Educación Artística Primer Ciclo
Propósitos del área:
Lograr un abordaje integral de la educación artística en cuanto a procedimientos de producción y de reflexión para la formación de sujetos
situados, críticos e intérpretes para su intervención comprometida dentro de la sociedad.
Brindar los elementos que permitan la comprensión del arte como campo de conocimiento y por ello, espacio de enseñanza-aprendizaje de
sus componentes centrales.
Brindar un aprendizaje progresivo de los elementos que componen los diferentes lenguajes/disciplinas (Artes Visuales, Danza, Música, Teatro
y los que se pudieren incorporar), los procedimientos técnicos y compositivos en relación a la producción de sentidos; procurando la
experimentación y exploración con el sonido, la imagen y el movimiento, con diversidad de materiales, soportes, herramientas e instrumentos,
incluyendo las tecnologías de la información y comunicación.
Considerar la educación artística como parte integral de los proyectos institucionales a fin de facilitar y promover el trabajo inter-multi-
transdisciplinario, tanto entre lenguajes arsticos como de éstos con otros espacios curriculares.
Incentivar y promover la educación artística dentro del concepto de educación inclusiva, generando las acciones necesarias para la plena
integración de los/as niños/as con los ajustes necesarios y atendiendo a la heterogeneidad del aula. Propiciar espacios de trabajo grupales,
tanto de producción como de análisis y reflexión donde se valorice la diversidad.
Promover y valorar las diversas manifestaciones artísticas del entorno sociocultural brindando herramientas para su comprensión, análisis y
producción.
Propósitos para Primer Ciclo:
Brindar un aprendizaje progresivo de los elementos que componen cada lenguaje a través del juego, la exploración y la experimentación con
la voz y el cuerpo y con diversos materiales, instrumentos y procedimientos.
Promover la participación en procesos de producción individual, grupal y colectiva que amplíen su campo de saberes y experiencias
relacionadas con los lenguajes que constituyen el área, con sentido plural, cooperativo y democrático.
Ampliar su horizonte de saberes a través del conocimiento de distintas manifestaciones, géneros y estilos que componen el patrimonio
artístico y cultural, en los diversos lenguajes.
Promover la construcción progresiva de autonomía y autovaloración respecto de sus posibilidades de expresarse y comunicar, mediante los
lenguajes artísticos (visual, musical, corporal y teatral).
IF-2017-04069103-GDEBA-DPEPDGCYE
página 1 de 77
UNIDAD PEDAGÓGICA
Educación Artística Primer Ciclo
PRIMER AÑO
Lenguaje/Disciplina: ARTES VISUALES
BLOQUE: El espacio plástico visual
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos
Modos de conocer
El espacio bidimensional y
tridimensional.
Explorar y reconocer el espacio bidimensional y
tridimensional en el entorno cercano: el aula, los
muros, los carteles, la hoja, el pizarrón, el patio,
Experimenta con formas planas sobre distintos soportes y
volumétricas en diferentes espacios, de diferentes tamaños.
Objetivos de la Unidad Pedagógica. Primero y segundo año
Se espera que los alumnos aprendan a:
Explorar y reconocer los elementos del lenguaje/disciplina.
Reconocer características de los elementos del lenguaje/disciplina y su organización.
Utilizar los elementos del lenguaje/disciplina
Participar en la realización de una producción artística individual, grupal y colectiva.
IF-2017-04069103-GDEBA-DPEPDGCYE
página 2 de 77
el barrio.
Espacio contextual y espacio
plástico visual.
Reconocer perceptualmente los volúmenes en el
espacio tridimensional y las formas en el plano
(hoja, pizarrón, pantallas, cartelera, murales,
entre otros).
Discrimina formas planas y volumétricas y reconoce espacio real y
representado.
Organizaciones espaciales.
Posibilidades de ubicación espacial
de los elementos plásticos.
Reconocer el espacio recorrido y si este es
registrado en una fotografía, o proyectado o
dibujado en una hoja (utilización de dispositivos
tecnológicos como soporte).
Experimenta con composiciones simples utilizando y discriminando
relaciones espaciales básicas: arriba/abajo, derecha/izquierda,
cerca/lejos.
Posibilidades compositivas en la
bidimensión y en la tridimensión.
Utilizar programas de diseño sencillos para la
ágil visualización de diferentes relaciones figura-
fondo, composiciones y representaciones
espaciales.
Distingue relaciones entre las figuras y el fondo. Compone en el
plano, considerando el fondo como parte de la realización y a partir
de diferentes materiales y soportes.
Relaciones de figura y fondo:
simples y complejas.
Intervenir el espacio tridimensional a través de la
utilización de formas volumétricas y el espacio
plástico de la hoja con formas planas.
Produce realizaciones en el plano y en el volumen y da cuenta de lo
realizado.
Indicadores de espacio.
Dimensiones. Puntos de vista.
Utilizar distintos objetos dispuestos en diferentes
puntos de vista. Utilizar el recurso de dispositivos
con cámara digital como herramienta para la
composición.
Experimenta con las disposiciones de las formas en el espacio
discriminando diferentes posibilidades de ordenamiento espacial.
BLOQUE: Elementos del lenguaje plástico visual
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos
Modos de conocer
La forma y la figura bidimensional y
tridimensional. Diferentes tipos.
Posibilidades compositivas.
Experimentar con producciones en diferentes
soportes, materiales y técnicas en la bidimensión
y en la tridimensión.
Discrimina formas planas y volumétricas y reconoce espacio real y
representado.
Características de formas y figuras:
abiertas y cerradas,
figurativas/abstractas,
geométricas/orgánicas,
Realizar composiciones individuales y grupales,
que puedan ser exhibidas y transformen el
espacio cotidiano del aula o de la escuela.
Realiza producciones en el plano y en el espacio y da cuenta de lo
realizado.
IF-2017-04069103-GDEBA-DPEPDGCYE
página 3 de 77
regulares/irregulares, entre otras.
Características específicas de la
figura tridimensional: peso,
volumen, masa, materia y espacio.
Reconocer y diferenciar elementos y texturas
presentes en el entorno bidimensional y
tridimensional: volúmenes, cuerpos geométricos,
relieves, entre otros.
Utiliza la línea y las texturas en sus producciones y las reconoce en
distintas imágenes, otorgándoles diferentes sentidos (poético, real,
metafórico, ficcional).
La línea como productora de
formas, diferentes tipos: ondulada,
recta, texturada, continua,
discontinua, entre otros.
Experimentar con diferentes modos de
producción: amasar, estirar, ahuecar,
superponer, pegar, recortar, dibujar, pintar,
estarcir, entre otros.
Reconoce y produce formas figurativas y abstractas.
Texturas táctiles y visuales.
Valorar las producciones propias y de otros,
dentro y fuera del ámbito escolar.
Experimenta en el plano y en el volumen con diferentes formas,
utilizando diversos materiales y procedimientos.
BLOQUE: Elementos del lenguaje plástico visual
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos
Modos de conocer
El color en la producción
bidimensional y tridimensional.
Experimentar con el color a través de mezclas
con diferentes materiales, por ejemplo,
témperas, papeles traslúcidos, plastilina.
Experimenta con el color puro y en mezclas.
Colores primarios y secundarios.
Tipos de mezclas.
Explorar las diferencias de colores primarios y
secundarios y sus características.
Reconoce los colores primarios.
Características del color. Claridad y
oscuridad, saturación y
desaturación. Temperaturas.
Utilizar herramientas y recursos digitales para
realizar mezclas de color.
Diferencia los colores primarios a partir de experimentación con
diferentes materiales.
Armonía del color.
Reconocer y explorar cambios de color de una
misma figura/imagen.
Realiza producciones bidimensionales y tridimensionales
reconociendo algunas características del color.
El color en perspectiva cultural.
Observar las diferentes producciones y
construcciones de sentido en el uso del color.
Reconoce algunos usos sociales de los colores.
Situación de enseñanza
Contenido: La forma bidimensional y tridimensional. Diferentes tipos. Posibilidades compositivas.
IF-2017-04069103-GDEBA-DPEPDGCYE
página 4 de 77
Indagan sobre las formas que encuentran en el entorno y sus características.
Dibujan formas reconocidas.
Comparten las producciones para la construcción conceptual.
Exploran las características de las formas en el espacio.
Construyen formas volumétricas.
Lenguaje/Disciplina: DANZA
BLOQUE: Elementos del lenguaje de la danza
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos
Modos de conocer
Alineación corporal: relación
columna-cuello-cabeza. Hábitos
posturales, en quietud y en
movimiento.
Abordar el movimiento individual y/o grupal,
desde la imitación, conducción y observación.
Explorar la alineación corporal partiendo de las
formas habituales de desplazamiento
(arrastrarse, gatear, rodar, caminar, correr,
saltar) para luego trabajar la alineación en
danzas preexistentes. (Eje: Subjetividad.)
Alinea el cuerpo en formas básicas de locomoción.
El cuerpo en su registro global y
segmentado. Movimientos de las
distintas partes del cuerpo: cabeza,
tronco, extremidades. Centro
corporal como motor del
movimiento.
Experimentar movimientos desde el cuerpo y
conceptualizar a partir de la reflexión, desde la
improvisación y la enseñanza de secuencias de
movimientos simples. (Eje: Subjetividad.)
Reconoce formas habituales de desplazamiento y otras presentes en
distintos tipos de danza.
El peso del cuerpo: su descarga
hacia el piso. Exploración sobre
diferentes superficies. Formas de
traslación en el espacio. Pasos
arrastrados, salpicados, otros.
Experimentar traspasos de peso parciales y de
diferentes partes del cuerpo de manera individual
y grupal en la interacción con otros. Relacionar
con diferentes pasos de las danzas folklóricas
colectivas, proponiendo una aproximación a
diferentes combinaciones y modos de usar el
traspaso de peso y el uso de los apoyos en la
danza. (Eje: Subjetividad.)
Reconoce el peso corporal y su traspaso, en el movimiento y las
danzas.
IF-2017-04069103-GDEBA-DPEPDGCYE
página 5 de 77
Tono muscular: registro de los
opuestos, tensión/distensión,
exploración sensible en función de
graduar el esfuerzo muscular
apropiado para cada tipo de
movimiento. El cuerpo en quietud y
movimiento.
Indagar potencialidades y dificultades de
movimiento destacando la riqueza de la
diversidad con el objeto de mejorar y ampliar el
uso de nuestro cuerpo. Adquirir capacidades
físicas a partir de la experimentación individual y
en la interacción con los otros. (Eje:
Subjetividad.)
Explora las posibilidades del propio cuerpo y de los otros.
BLOQUE: Organización y contextualización del movimiento
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos
Modos de conocer
Nociones espaciales: arriba/abajo,
adelante/atrás, derecha/izquierda,
cerca/lejos, pequeño/grande.
Explorar indicadores, elementos y tipos de
espacio desde el cuerpo y el movimiento en el
espacio. (Eje: Espacio.)
Explora e identifica nociones y elementos espaciales.
Trayectorias y diseños de
movimiento con elementos
espaciales, como la línea y el
punto.
Conceptualizar acciones de movimiento y
elementos básicos en las trayectorias
espaciales.
Amplía su capacidad de generar matices en el movimiento.
El espacio personal, total y
compartido.
Explorar las posibilidades de velocidad y
duración en la adquisición de capacidades
físicas en el movimiento.
Logra variables de velocidad en el movimiento y la corporización de
ritmos simples.
El movimiento en relación con
parámetros temporales de
velocidad, duración. Corporización
de los elementos del lenguaje
musical.
Experimentar diversos matices del movimiento.
Contextualizar conceptos, rápido/lento,
corto/largo en diálogo con la producción
simbólica. (Eje: Tiempo.)
Logra acordar con sus compañeros en producciones coreográficas
simples.
La experimentación con diferentes
calidades de movimiento,
exploración de calidades opuestas,
búsqueda de matices.
Reconocer calidades de movimiento desde los
gestos cotidianos y desde la utilización de
objetos que propicien un modo particular de
moverse (como cintas, globos, papel de diario,
etc.) y que faciliten la aparición de matices en el
movimiento. (Ejes: Espacio, Tiempo,
Subjetividad.)
Interactúa con otros desde la improvisación del movimiento a partir de
la imitación y la conducción.
IF-2017-04069103-GDEBA-DPEPDGCYE
página 6 de 77
BLOQUE: Composición y producción coreográfica
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos
Modos de conocer
La organicidad del cuerpo en
trayectorias del movimiento y
diferentes danzas folklóricas
colectivas.
Explorar la producción de imágenes en la
experimentación corporal, involucrando el cuerpo
y el movimiento y su conceptualización que
permita la incorporación de terminología
específica. (Ejes: Tiempo, Subjetividad.)
Respeta y valora las producciones personales y las de sus
compañeros.
La comunicación desde el cuerpo;
formas de interacción a partir del
movimiento: imitación, conducción.
Reconocer sentidos en el movimiento,
explorando posibilidades a través de la imitación
y la conducción en la interacción con otros. (Eje:
Subjetividad.)
Produce individual, grupal y colectivamente secuencias de
movimiento.
Organización del movimiento en el
armado de producciones
coreográficas simples.
Observar la construcción de sentidos en el
movimiento y su organización en el espacio.
(Ejes: Relato, Subjetividad.)
Comprende las consignas y logra responder a ellas.
Componentes del lenguaje y los
procedimientos compositivos.
Explorar las posibilidades de los elementos en la
organización del movimiento.
Identifica elementos del lenguaje.
El cuerpo y el movimiento en el
contexto sociocultural.
Valorar las diferencias de expresiones de la
danza provenientes de contextos diversos.
Amplía las capacidades de movimiento, valorando la diversidad y la
aceptación de la opinión del otro.
Situaciones de enseñanza
Contenidos: Alineación corporal: relación columna - cuello - cabeza.
Exploran distintas formas de alinear y desalinear el cuerpo.
Plantean la conexión con apoyos corporales y descarga de peso, en diferentes posiciones.
Realizan secuencias de movimientos individuales y grupales.
Conceptualizan eje, columna como sostén y alineación reconociendo las partes del cuerpo (Columna, cuello y cabeza).
Producen variaciones en las secuencias, cambiando de roles en la imitación, conducción e interacción con el otro.
IF-2017-04069103-GDEBA-DPEPDGCYE
página 7 de 77
Lenguaje/Disciplina: MÚSICA
BLOQUE: Elementos del lenguaje musical
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos Modos de conocer
social.
Evocar, explorar y reproducir sonidos del entorno
natural y social inmediato, descubriendo sus
características.
Evoca, explora y reproduce sonidos de su entorno social y natural e
identifica sonidos.
Explorar el propio cuerpo como fuente sonora:
voz, palmas, dedos, pies.
Explora su propio cuerpo como fuente sonora a partir de juegos
musicales que incluyen la voz, las palmas, el chasquido de dedos y el
retumbar de pies, tomando conciencia de su propio cuerpo y de los
demás.
no convencionales.
Explorar y experimentar con los elementos del
entorno áulico y sus posibilidades sonoras y
comparar con los sonidos producidos por objetos
hechos para sonar (Eje: instrumentos).
Explora y experimenta diversos modos de acción instrumental (soplar,
raspar, percutir, frotar) con fuentes sonoras convencionales y no
convencionales.
la relación entre los objetos y el
sonido.
Explorar distintos instrumentos en cuanto a su
referencialidad, materia, superficie, tamaño y
forma con respecto al registro y la sonoridad.
Explora diversos modos de acción instrumental (soplar, raspar,
percutir, frotar) con fuentes sonoras convencionales, observando
diferencias según sus características.
(timbre, duración, altura e
intensidad).
Escuchar y reconocer elementos que componen
al lenguaje musical distinguiendo largo/corto,
fuerte/débil, liso/rugoso, mucho/poco, entre
otros, en músicas populares de nuestro país y
otros repertorios. Interpretar vocalmente
canciones de diferentes géneros y estilos,
identificando en ellas rasgos referentes a los
contenidos mencionados.
Escucha sonidos de distintas procedencias e identifica características
del sonido mediante actividades de producción e interpretación.
Valora y conoce algunos géneros de la música popular y su contexto.
IF-2017-04069103-GDEBA-DPEPDGCYE
página 8 de 77
BLOQUE: Organización musical
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Modos de conocer
desde la forma (estructuras binarias
AA, AA´, AB).
Escuchar y cantar obras de diferentes géneros y
estilos, identificando el comportamiento del
sonido en relación con la forma.
Identifica elementos de la forma cuando cantan y grafica la estructura.
desde la textura (monodia y
Escuchar y cantar melodías identificando sus
partes en relación con la textura.
Escucha y canta melodías, identificando elementos de la textura y las
gráficas.
las características del entorno
sonoro.
Explorar lo que el sonido nos dice de las cosas
en el entorno sonoro. Analizar canciones que
los/as niños/as conozcan.
Proponen canciones que conocen y verbaliza los elementos del
entorno sonoro que pueden reconocer.
melódicos (pulso, tempo y
melodía).
Experimentar el pulso como soporte del ritmo, el
tempo (estable, aceleración, desaceleración) y la
melodía cantada, utilizando los recursos del
entorno sonoro como acompañante.
Experimenta los contenidos con juegos musicales corporales y
cantando, identificando el pulso, tempo y la melodía en una
producción musical.
(unísono, figura/fondo,
superposición).
Explorar diferentes planos en ejecuciones
vocales e instrumentales, identificando en cada
caso si la simultaneidad se da al unísono, con
superposición, figura/fondo en diferentes planos.
Canta canciones al unísono y con acompañamiento instrumental
sencillo identificando los planos.
BLOQUE: Producción musical
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos Modos de conocer
secciones de la obra y el discurso
musical.
Explorar mediante una canción las distintas
organizaciones dentro de la misma en lo
sucesivo y lo simultáneo para comprender dicha
producción musical.
Explora la simultaneidad y lo sucesivo dentro de una canción
interpretada en grupo.
IF-2017-04069103-GDEBA-DPEPDGCYE
página 9 de 77
(hablada, cantada, susurrada).
Producción vocal con las
características del sonido.
Participar en proyectos/producciones musicales
grupales o colectivas donde se pongan en juego
prácticas vocales al unísono. Generar prácticas
instrumentales sencillas con instrumentos
musicales o cotidiáfonos (ejecuciones
homorrítmicas de baja densidad cronométrica).
Explorar, tanto vocal como con instrumentos, el
uso del cuerpo como fuente sonora, explorando
sus posibilidades percusivas y poniéndolas en
juego en contextos musicales.
Participa en producciones grupales con juegos vocales al unísono,
acompañando con instrumentos musicales y el propio cuerpo como
fuente sonora.
características en interacción
grupal e individual.
Experimentar con la interpretación de una
canción con interacciones grupales y solistas,
acompañando instrumentalmente y respetando
la organización del contorno de la música.
Interpreta una canción del repertorio de música infantil
contemporánea, identificando los momentos de interacción grupal y
solista.
Identificar en producciones audiovisuales de
canciones los diferentes roles en la ejecución
musical (solista, cantante, acompañante, coro y
conjunto). Explorar dichos roles en una
producción grupal propia con registro
audiovisual.
Identifica roles en distintas producciones y los verbaliza. Produce en
grupo una canción de su entorno sonoro con distintos roles. Observan
su registro audiovisual y reconoce los roles.
organización sonora.
Concertar grupalmente en función de las líneas y
planos sonoros (simultaneidad, figura/fondo,
masa sonora, curva melódica).
Coordina grupalmente en una canción con distintos roles y
características en la ejecución vocal e instrumental (con instrumentos
convencionales y no convencionales).
Situaciones de enseñanza
Contenido: La voz y sus posibilidades. Canto al unísono. Aprendizaje y canto de una canción. Contorno de la música.
Escuchan una canción que ejecuta el docente.
Comentan de qué trata la canción, personajes, temáticas.
Cantan la canción y realizan una representación gráfica de la estructura formal de la canción, intentando ubicar el estribillo como la parte que
se repite.
Aprenden la canción con actividades de eco, sumando estrofas, para finalmente cantar toda la canción con acompañamiento instrumental.
IF-2017-04069103-GDEBA-DPEPDGCYE
página 10 de 77
Lenguaje/Disciplina: TEATRO
BLOQUE: Elementos del lenguaje teatral
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos
Modos de conocer
Reconocimiento de los
componentes del lenguaje teatral:
acción, personaje, conflicto.
Conocer los componentes del lenguaje teatral:
acción, personaje y conflicto.
Conoce los componentes del lenguaje teatral.
El espacio y tiempo real y
construido (a partir de la
exploración del “como si fuera”).
Generar las condiciones grupales para el “como
si fuera” a través de procesos de socialización y
desinhibición, mediante la construcción de
vínculos de respeto, solidaridad y confianza.
Desarrolla actividades de socialización y desinhibición desde la
construcción de vínculos de respeto, solidaridad y confianza, a partir
del "como si fuera", diferenciando realidad y ficción.
El cuerpo y sus potencialidades.
Explorar las posibilidades del cuerpo a través de
trabajos de desplazamiento por el espacio
(direccionalidad, posturas físicas y ritmos).
Explora las posibilidades del cuerpo generando recorridos con
distintos tiempos, posturas y direcciones dentro de un entorno dado.
La imagen corporal.
Explorar y experimentar representaciones de
imágenes con el propio cuerpo.
Explora y experimenta representaciones corporales imitando
imágenes del contexto.
Las formas teatrales: de objetos,
títeres, personificaciones.
Explorar y experimentar actividades lúdico-
dramáticas y de encuentro con el otro desde la
sensopercepción.
Explora y experimenta actividades lúdico-dramáticas.
BLOQUE: Organización teatral
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos Modos de conocer
en el juego dramático.
Explorar los distintos elementos del lenguaje en
situaciones lúdicas grupales que contribuyan a ampliar
progresivamente su mundo simbólico y su capacidad de
representación teatral, utilizando diversos estímulos
(música, canciones, historias, imágenes de animales, etc.).
Explora los distintos elementos del lenguaje teatral en
situaciones lúdicas.
IF-2017-04069103-GDEBA-DPEPDGCYE
página 11 de 77
actuación (ficcional).
Diferenciar el espacio real y el ficcional y sus posibles
transformaciones. Dramatizar cuentos y situaciones
simultáneas y colectivas, guiadas y reconstruidas con
posterioridad desde su estructura básica.
Diferencia espacios y transforma el aula en posibles
espacios para dramatizar cuentos interactuando con
otros/as.
argumento/historia, entorno.
Organizar acciones como secuencia teatral en el espacio
total y parcial (guiado).
Organiza secuencias teatrales en diferentes espacios.
Los roles en el teatro. El personaje. Interpretar roles cercanos e imaginarios en juegos e
historias, guiadas y problematizadas por el/la docente.
Interpreta diferentes roles a partir de consignas.
ficcionales.
Explorar los objetos de uso cotidiano y su vinculación con
la acción dramática.
Explora objetos cotidianos y construye sentido ficcional.
BLOQUE: Producción teatral
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos
Modos de conocer
El movimiento corporal, la voz y el
gesto.
Explorar el ritmo, velocidades y movimiento de
las diferentes partes del cuerpo.
Explora el ritmo, velocidades y movimientos de las diferentes partes
del cuerpo.
El cuerpo como emisor y receptor
de mensajes.
Desarrollar la atención, la observación, la
imaginación y la percepción: libre y orientada en
la movilidad e inmovilidad corporal.
Desarrolla la atención, observación, imaginación y percepción a partir
de consignas dadas.
La comunicación verbal y no verbal.
Experimentar distintas calidades de movimiento,
gesto, actitudes corporales y sonidos a partir de
imágenes sensoriales dadas, animismo y
exploración del mundo cercano para la paulatina
producción de sentido y significación dentro del
juego dramático y sus posibilidades
comunicativas.
Experimenta calidades de movimiento, gesto y actitud corporal,
produciendo sentidos en juegos dramáticos verbales y no verbales.
IF-2017-04069103-GDEBA-DPEPDGCYE
página 12 de 77
teatral.
Explorar las posibilidades ficcionales de lo
cotidiano participando en un proyecto teatral
colectivo inter y multidisciplinario, en relación con
la valoración de su mundo cercano como fuente
válida de intersubjetividades sensibles de ser
ficcionalizadas.
Explora las posibilidades ficcionales de lo cotidiano participando en
una producción teatral con sus pares a partir de la construcción de
una historia.
El rol del espectador: la valoración
y participación en las
manifestaciones teatrales situadas.
Participar como espectador de espectáculos
teatrales de distintos tipos, en forma directa y/o a
través de soportes tecnológicos.
Reconoce diferentes formas teatrales presentadas en distintos
soportes tecnológicos y en forma directa (contando experiencias
vividas, asistiendo a una presentación teatral infantil, observando una
reproducción de obras teatrales).
Situaciones de enseñanza
Contenidos: El espacio y tiempo real y construido (a partir de la Exploración del como sí”)
A partir de un objeto imaginario, como podría ser un pincel, se pintan distintas partes del cuerpo con los colores que hay en el aula y en otros
lugares de la escuela.
Luego juegan a pintar los distintos objetos que hay en el aula con sus colores imaginarios para explorar distintas sensaciones que perciben de
colores iguales en diferentes espacios (abiertos, cerrados, personal y total).
Luego, a partir de un cuento, recrean sus personajes y la historia haciendo "como si fuesen" alguno de sus personajes, con movilidad e
inmovilidad corporal.
Analizan los elementos trabajados.
IF-2017-04069103-GDEBA-DPEPDGCYE
página 13 de 77
Educación Artística Primer Ciclo
SEGUNDO AÑO
Lenguaje/Disciplina: ARTES VISUALES
BLOQUE: El espacio plástico visual
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos Modos de conocer
El espacio bidimensional y
tridimensional. Espacio contextual y
espacio plástico: su organización
intencional.
Incorporar gradualmente los elementos del
lenguaje visual en función de la construcción de
sentidos.
Reconoce los elementos básicos del lenguaje visual, sus variantes y
características.
iluminados y oscuros. Focalizar y
destacar.
Observar y resignificar espacios más próximos:
aula, patio, cuaderno, cartelera, entre otros.
Produce imágenes en dos y tres dimensionales, de manera individual
y grupal, utilizando diferentes organizaciones del lenguaje visual para
la generación de sentidos.
Espacios inmersivos. Transitables e
intransitables.
Experimentar con diferentes colores, oscurecer,
pintar, recortar, pegar, ensamblar, seleccionar,
señalar, etc.
Identifica diferentes relaciones entre figuras y/o cuerpos y el espacio
que los contiene.
secuencia y recorrido en el espacio.
Construir formas y figuras en dos y tres
dimensiones, estáticas y móviles que puedan
ponerse en relación con diferentes espacios.
Identifica variantes de sentido cuando se modifica la combinatoria de
los elementos del lenguaje visual.
reticentes respecto de la figura.
Explorar recursos de tecnología digital como
soporte y/o herramienta: fotografiar, filmar,
proyectar.
Reconoce características y diferencias de espacios.
IF-2017-04069103-GDEBA-DPEPDGCYE
página 14 de 77
BLOQUE: Elementos del lenguaje plástico visual
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Modos de conocer
procedimientos en el plano en
función del sentido: línea, plenos,
textura y trama.
Comparar diferentes técnicas, procedimientos y
materiales para seleccionar, en función del
problema planteado.
Explora materiales, procedimientos y soportes (convencionales y no
convencionales) y los utiliza con una intención concreta.
visual en una búsqueda
intencionada: la forma y la figura
bidimensional y tridimensional, y las
características: abiertas/cerradas,
geométricas/orgánicas,
regular/irregular.
Reflexionar acerca de la multiplicidad de
maneras de abordar un tema.
Emplea distintos tipos de línea, color, tramas y texturas para enfatizar
el contenido de la imagen producida.
representación.
Registrar procesos de actividades áulicas en
diferentes formatos y soportes.
Reconoce elementos básicos del lenguaje visual.
Relaciones: figura-fondo:
simple/compleja. Espacios
exagerados, adecuados o
Clasificar y seleccionar, ensayar y probar,
incorporar saberes previos.
Produce imágenes en dos y tres dimensiones para la construcción de
sentidos.
volumen, materia, espacio. Textura:
visual y háptica.
Experimentar diferentes procedimientos para
alcanzar objetivos determinados.
Emplea distintos tipos de línea, color, tramas y texturas para enfatizar
el contenido de la imagen producida.
BLOQUE: Elementos del lenguaje plástico visual
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Modos de conocer
Generar y experimentar diferentes mezclas de
color y climas. Utilización de proyectores como
recurso para la experimentación con climas
espaciales mediante el color y la imagen en
Manipula materiales, procedimientos y soportes (convencionales y no
convencionales) y los aplica con intencionalidad.
IF-2017-04069103-GDEBA-DPEPDGCYE
página 15 de 77
movimiento.
reforzar sentidos.
Clasificar y seleccionar, ensayar y probar,
incorporar saberes previos de cualquier tipo,
comparar diferentes técnicas, procedimientos y
materiales.
Elabora distintos tipos de línea, color, tramas y texturas para enfatizar
el sentido de la imagen producida.
constitutivo de una imagen y en
vínculo con otros elementos
visuales.
Experimentar mezclas de colores en función de
una intencionalidad de sentido.
Busca el empleo del modo de representación más adecuado para
alcanzar el
objetivo planteado.
portadora de sentidos.
Incorporar el audiovisual y la fotografía como
otros soportes.
Reconoce diferentes modos de representación en su entorno
cotidiano (revistas, dibujos animados, libros de cuento, videojuegos,
entre otros).
Situaciones de enseñanza
Contenidos: Espacios simples y complejos. Espacios inmersivos. Transitables e intransitables.
Recorren espacios en el edificio dentro y fuera del aula, reconociendo sensaciones a partir de su organización.
Intervienen espacios del aula, con diferentes producciones, y organizando los elementos para condicionar los desplazamientos.
Reflexionan para la construcción conceptual.
Lenguaje/Disciplina: DANZA
BLOQUE: Elementos del lenguaje de la danza
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos Modos de conocer
básicas de locomoción y en
posturas propias de las danzas
folklóricas colectivas.
Experimentar y explorar distintas respuestas de
movimiento que potencien capacidades motrices
en función de un mayor aprovechamiento del
propio cuerpo como instrumento de producción
de sentidos.
Avanza en las respuestas corporales. Amplía su capacidad de
generar matices en el movimiento.
IF-2017-04069103-GDEBA-DPEPDGCYE
página 16 de 77
comunicación con otros a partir de
la imitación, oposición,
transformación y experimentación
Abordar el movimiento y los diferentes estímulos
sonoros, como el silencio y la quietud en la
construcción de sentidos.
Logra interactuar con otros desde la improvisación del movimiento a
partir de la imitación, la conducción y la oposición.
de descarga de peso en relación
con apoyos globales, focalizados,
duros o blandos. Formas de
traslación en el espacio. Pasos
arrastrados, salpicados, otros.
Reconocer diferentes formas de reacción
corporal y percepciones, tanto en el movimiento
como en el estímulo.
Identifica nociones y elementos espaciales.
sonoros: trabajos sobre el carácter
de la música y diferentes estímulos
sonoros.
Generar instancias de improvisación a partir de
diferentes estímulos: objetos, imágenes, textos,
fragmentos musicales.
Logra producciones coreográficas simples en la interacción con otros.
BLOQUE: Organización y contextualización del movimiento
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Modos de conocer
asimeta, paralelo, centro y
periferia.
Abordar conjuntamente el movimiento y la
conceptualización, utilizando imágenes para
ejemplificar nociones espaciales o de
disparadores para el movimiento.
Respeta y valora las producciones personales y de sus compañeros.
movimiento a partir de figuras
propias de las danzas folklóricas
colectivas.
Organizar en grupos diferentes formas
espaciales como rondas, filas u otros diseños
coreográficos.
Realiza variables de velocidad en el movimiento y la corporización de
ritmos simples.
espectador, aproximaciones a las
nociones de frente en función de un
punto de vista.
Observar desde diferentes puntos de vista para
reconocer posibilidades de movimiento.
Explora posibilidades de movimiento en vinculación con objetos.
parámetros temporales de
velocidad, duración, simultaneidad
y alternancia. Corporización de
Observar gestos corporales cotidianos y utilizar
objetos que condicionen el movimiento (como
cintas, globos, papel de diario, etc.) y que
faciliten la aparición de matices.
Reconoce diferencias en el movimiento y la danza.
IF-2017-04069103-GDEBA-DPEPDGCYE
página 17 de 77
producciones propias.
BLOQUE: Composición y producción coreográfica
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos Modos de conocer
calidades de movimiento,
exploración de calidades opuestas,
búsqueda de matices.
Desarrollar composiciones de movimiento con
diferentes estímulos, como objetos, imágenes,
textos, fragmentos musicales, entre otros.
(Eje: Relato.)
Reconoce e interpreta calidades de movimiento.
danzas folklóricas colectivas.
Utilización de figuras propias.
Explorar la posibilidad de crear con otros a partir
de la diversidad y la diferencia, construir desde
consensos a partir de la valoración y respeto por
el cuerpo y los movimientos del otro.
Explora diferentes diseños coreográficos de las danzas.
parámetros temporales,
Seleccionar y sintetizar elementos de la danza
en una propuesta coreográfica.
Identifica la simultaneidad y la alternancia en secuencias de
movimiento.
en el movimiento.
Utilizar recursos digitales y fotográficos para el
registro de imágenes corporales y ampliar
posibilidades de producción y composición.
Reconoce la combinación de tiempo y espacio en el movimiento a
partir de la utilización de recursos de las TIC.
Relación de elementos musicales y
coreográficos.
Explorar las relaciones de elementos musicales y
coreográficos y corporizarlas.
Relaciona discursos musicales y coreográficos.
Situaciones de enseñanza
Contenido: La experimentación corporal de algunas nociones espaciales como arriba- abajo, adelante atrás, derecha-izquierda, cerca-lejos,
pequeño-grande, nociones de frente y con algunos elementos espaciales como la línea y el punto y su uso en trayectorias y disos. El espacio
personal, total.
IF-2017-04069103-GDEBA-DPEPDGCYE
página 18 de 77
Recorren espacios acercándose y alejándose, sin contacto físico, siguiendo recorridos, imitando movimientos, variando velocidades.
Trabajan en recorridos "adelante-atrás de", cambian de roles, con puntos de contacto.
Improvisan desplazamientos con puntos de contacto, eligiendo rectas o curvas para llegar.
Toman conciencia del espacio personal y total a partir de los recorridos individuales y grupales.
Lenguaje/Disciplina: MÚSICA
BLOQUE: Elementos del lenguaje musical
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Modos de conocer
social. Sonorización y ruido.
Experimentar y reproducir sonidos del entorno
natural y social según la consigna. Identificar
tipos de ruidos en el entorno sonoro
(interferencia, ruido ambiente). (Ejes: Espacio,
Relato.)
Introduce en una producción musical la sonorización de ruidos a partir
de imágenes. Reconoce ruidos dentro del paisaje sonoro.
Diferentes timbres a partir de la
misma fuente.
Vivenciar el propio cuerpo como fuente sonora:
voz, palmas, dedos, pies, identificando distintos
timbres. (Ejes: Espacio, Relato, Subjetividad.)
Vivencia su propio cuerpo como fuente sonora a partir de juegos
musicales que incluyen la voz, las palmas, el chasquido de dedos y el
retumbar de pies, tomando conciencia de su propio cuerpo y el de los
demás, dándoles diferentes timbres a sus acciones.
no convencionales.
Elaborar instrumentos no convencionales a partir
de otros materiales, investigando sus
posibilidades sonoras. (Ejes: Espacio, Relato.)
Elabora instrumentos no convencionales e identifica sus posibilidades
sonoras en la acción instrumental (soplar, raspar, percutir, frotar).
la relación entre los objetos y el
sonido.
Reconocer distintos instrumentos en cuanto a su
referencialidad, materia, superficie, tamaño y
forma con respecto al registro y la sonoridad.
(Ejes: Espacio, Tiempo.)
Reconoce diversos modos de acción instrumental (soplar, raspar,
percutir, frotar) con fuentes sonoras convencionales, observando
diferencias según sus características.
IF-2017-04069103-GDEBA-DPEPDGCYE
página 19 de 77
(timbre, duración, altura e
intensidad).
Realizar una composición grupal construyendo
sentidos, incorporando los elementos del
lenguaje musical (largo/corto, fuerte/débil,
liso/rugoso, mucho/poco, entre otros). Distinguir
músicas populares de nuestro país y repertorios
infantiles latinoamericanos contemporáneos.
(Ejes: Subjetividad, Tiempo, Espacio y Relato.)
Realiza una composición grupal incorporando los elementos del
lenguaje musical. Distingue músicas populares de nuestro país y
latinoamericanos.
BLOQUE: Organización musical
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos Modos de conocer
desde la forma (estructuras binarias
AA, AA´, AB).
Cantar obras de diferentes géneros y estilos,
identificando el comportamiento del sonido con
relación a la forma en cuanto a repetición y
variación.
Identifica y agrupa elementos de la forma cuando cantan y grafican la
estructura.
desde la textura (monodia y
Cantar y graficar melodías, identificando la
textura horizontal (polifonía) y vertical
(homofonía).
Canta y grafica polifonías y homofonías, verbalizando sus diferencias.
las características del entorno
Elaborar sonorizaciones a partir de historietas,
textos y videos creando un relato.
Crea relatos sonoros con diferentes soportes (TIC).
melódicos (pulso, tempo y
melodía).
Reconocer variaciones en el pulso como soporte
del ritmo, el tempo (estable, aceleración,
desaceleración) y la melodía cantada, utilizando
los recursos del entorno sonoro como
acompañante.
Reconoce variaciones en los contenidos trabajados con juegos
musicales corporales y cantando, identificando el pulso, tempo y la
melodía en una producción musical.
(unísono, figura/fondo,
superposición).
Reconocer y diferenciar diferentes planos en
ejecuciones vocales e instrumentales,
identificando en cada caso si la simultaneidad se
da al unísono, con superposición o figura/fondo.
Reconoce y diferencia planos en la escucha y en la interpretación de
diferentes producciones musicales (cantadas e instrumentales).
IF-2017-04069103-GDEBA-DPEPDGCYE
página 20 de 77
BLOQUE: Producción musical
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Modos de conocer
secciones de la obra y el discurso
musical.
Reconocer, valorar e interpretar, mediante
canciones de las distintas organizaciones, dentro
de las mismas en lo sucesivo, lo simultáneo, en
la separación y yuxtaposición de secciones para
comprender dichas producciones musicales.
Reconoce, valora e interpreta la simultaneidad, lo sucesivo, la
separación y yuxtaposición en la escucha e interpretación de
canciones.
(hablada, cantada, susurrada).
Producción vocal con las
características del sonido.
Cantar en producciones musicales grupales
donde se pongan en juego prácticas vocales al
unísono y responsoriales. Generar prácticas
instrumentales sencillas con instrumentos
musicales o cotidiáfonos (ejecuciones
homorrítmicas, de baja densidad cronométrica).
Participa en producciones grupales con juegos vocales al unísono,
acompañando con instrumentos musicales y el propio cuerpo como
fuente sonora.
características en interacción
grupal, a solo, en tramas
simultáneas y con diferentes roles.
Interpretar canciones con interacciones grupales,
solistas, en tramas simultáneas y con diferentes
roles, acompañado instrumentalmente,
respetando la organización del contorno de la
música.
Interpreta canciones del repertorio de música infantil contemporánea,
identificando los momentos de interacción grupal, solista, en tramas
simultáneas y con diferentes roles. Diferencian las formas de
ejecución.
Coordinar diferentes roles (solista, cantante,
acompañante, coro y conjunto) en una
producción musical con diferentes funciones y
respuestas entre grupos. Registrar las
producciones sonoras con soportes tecnológicos
(netbooks, celulares, cámaras) para su análisis.
Coordina en grupos diferentes roles e interpreta una canción donde
se evidencian las diferentes funciones y respuestas. Analizan los
registros sonoros identificando roles.
organización sonora.
Concertar grupalmente en función de las líneas y
planos sonoros (simultaneidad, figura/fondo,
masa sonora, curva melódica, homorritmia,
complementación, registro y ámbito).
Coordina grupalmente en una canción con distintos roles y
características en la ejecución vocal e instrumental (con instrumentos
convencionales y no convencionales).
Situaciones de enseñanza
Contenido: Posibilidades de la voz. La hablada/cantada. Valoración de la música popular y su relación con la construcción de la identidad.
IF-2017-04069103-GDEBA-DPEPDGCYE
página 21 de 77
Analizan un registro audiovisual donde observan y escuchan diferentes coros de niños que interpretan canciones con partes solistas y
grupales, responsoriales y en canon.
Distinguen algunos elementos del lenguaje musical.
Eligen e interpretan en grupos una canción explicando dichos elementos.
Lenguaje/Disciplina: TEATRO
BLOQUE: Elementos del lenguaje teatral
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Modos de conocer
a partir de la ejercitación del “como
si”.
Explorar mediante procesos de sensibilización
(animismo y exploración del mundo cercano), el
espacio real y el “como si” a través de la
construcción de vínculos de solidaridad y
respeto, compartiendo actividades lúdico-
teatrales que favorezcan la conformación e
integración grupal.
Explora el espacio cercano y lo transforma en diferentes "como si"
(como si fuese un bosque, una zona montañosa, donde se puede
flotar, entre otros).
personificación.
Describir cualidades reales e imaginarias
partiendo de sí mismos para la creación de un
personaje.
Describe sus cualidades reales e imaginarias y construye un
personaje.
Diferenciar acciones de la vida cotidiana de su
entorno de acciones imaginarias.
Diferencia acciones que hace en su vida cotidiana de las que puede
hacer su personaje.
Observar en recursos literarios dónde se dan las
situaciones conflictivas y cómo se resuelven.
Identifica en cuentos las situaciones de conflicto y sus resoluciones.
la danza en la producción teatral.
Distinguir en una producción audiovisual de una
obra teatral, los diferentes elementos visuales,
musicales y de la danza presentes en la misma.
Observa y diferencia distintos elementos de los lenguajes/disciplinas
en una producción teatral audiovisual.
IF-2017-04069103-GDEBA-DPEPDGCYE
página 22 de 77
BLOQUE: Organización teatral
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Modos de conocer
Distinguir el espacio real en: espacio escénico
(para actuar) y el espacio teatral (el escénico
más el del espectador).
Distingue el espacio real y diferencia el espacio escénico y el teatral.
Explorar el juego teatral en pequeños grupos, a
partir de propuestas dadas por el/la docente
recreando una historia conocida por todos/as.
Explora el juego teatral logrando pequeñas escenas teatrales.
de representación teatral.
Explorar las posibilidades simbólicas en la
recreación de su entorno.
Explora su entorno y otorga diferentes sentidos al mismo.
complementarios.
Experimentar roles opuestos y complementarios
que contribuyan a ampliar progresivamente su
mundo simbólico y su capacidad de
representación teatral.
Representa roles opuestos y complementarios a partir de consignas.
producción teatral y su
organización.
Observar en forma directa, reflexiva y con
opinión propia según su percepción y criterios de
apreciación, previamente acordados, las distintas
producciones.
Observa las producciones de sus pares y opina según los criterios
planteados por el/la docente a los fines.
BLOQUE: Producción teatral
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Modos de conocer
comunicativas del cuerpo y la voz.
relacionar espacio- tiempo-energía y sus
consecuencias dramáticas; movimientos
simultáneos y sucesivos del propio cuerpo en
relación con los demás y los objetos (espejos,
sombras).
Identifica roles, acciones, espacio y conflicto; construye y reconstruye
las secuencias en producciones propias y espectadas; valora y
expresa lo que percibe de sí mismo y del entorno.
IF-2017-04069103-GDEBA-DPEPDGCYE
página 23 de 77
movimiento, el ritmo, el gesto, las
actitudes corporales, los sonidos, la
voz, la palabra.
Explorar las acciones y gestos cotidianos.
Gestos vocales. Explorar la forma dialogada
entre personajes reales o imaginarios.
Explora diferentes formas de acciones, gestos y diálogos en
pequeñas teatralizaciones.
Transformar real e imaginariamente el espacio.
Transforma el espacio áulico creando diferentes sentidos.
posibilidades.
Ejercitar la atención, observación, imaginación y
percepción, en propuestas con y sin objetos:
objeto real y transformación de objetos.
Ejercita la atención, observación, imaginación y percepción a partir de
propuestas con objetos reales y sin objetos.
Registrar diferentes formas teatrales: de
máscaras, de sombras, circo, entre otros.
Diferencia formas teatrales a partir de recursos audiovisuales.
Situaciones de enseñanza
Contenidos: Diferenciación de espacio y tiempo de ficción del real, a partir de la ejercitación del “como si”. Utilización de las posibilidades
expresivas y comunicativas del cuerpo: relaciones sencillas de espacio- tiempo- energía y sus consecuencias dramáticas; reconstrucción del
trabajo y trayecto realizado.
A partir de la elección al azar de una lana, la dejan caer y recurren el camino dibujado.
Recogen y realizan el mismo camino como si la lana estuviese en el piso.
Unen los caminos y al final de cada uno realizan una acción (nadar, bailar, cantar, entre otras).
Hacen un círculo y dentro del mismo realizan esas acciones acompañados de la música que cuando deja de sonar los convierte en estatuas.
Imaginan los lugares a los que los podría conducir esos caminos imaginarios.
Reflexionan respecto de lo trabajado conceptualizando contenidos de tiempo, espacio, enera y su utilización en el juego dramático.
IF-2017-04069103-GDEBA-DPEPDGCYE
página 24 de 77
Educación Artística Primer Ciclo
TERCER AÑO
Lenguaje/Disciplina: ARTES VISUALES
BLOQUE: Organización del espacio plástico
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos
Modos de conocer
El espacio bidimensional y
tridimensional.
Observar producciones bidimensionales y
tridimensionales en distintos ámbitos: espacios
cotidianos, museos, internet, reproducciones.
Reconoce, discrimina y elabora formas planas y volumétricas.
Disposición intencionada de las
formas en el espacio: montaje,
intervención, iluminación, color.
Explorar e intervenir el espacio con intención
representativa.
Realiza composiciones bidimensionales y tridimensionales con clara
búsqueda de construir sentido.
La forma en relación con contexto.
Reconocer la búsqueda intencionada de
espacios para el montaje de las obras y
particularidades de los espacios.
Experimenta con diferentes connotaciones espaciales, partiendo de la
disposición de las formas en el espacio con intencionalidad
compositiva.
Objetivos del año
Se espera que los alumnos aprendan a:
Explorar, reconocer y utilizar los elementos del lenguaje/disciplina.
Explorar, reconocer y utilizar los elementos del lenguaje/disciplina y su organización.
Participar en la realización de una producción artística individual, grupal y colectiva.
IF-2017-04069103-GDEBA-DPEPDGCYE
página 25 de 77
Organización tmica simple en el
plano y en los volúmenes.
Reflexionar en grupo acerca de las experiencias,
haciendo eje en las posibilidades y limitaciones,
tanto de las experiencias bidimensionales como
tridimensionales.
Describe las dimensiones presentes en el plano y en el volumen,
tanto en las producciones propias como en producciones visuales de
diferentes contextos.
Equilibrio e inestabilidad en el plano
y en la tridimensión: sensaciones
de peso y contrapeso.
Experimentar con estados de equilibrio e
inestabilidad, peso y contrapeso, a partir de
manipular diferentes volúmenes, combinando y
transformando formas y tamaños (cartones,
corchos, botellas plásticas, etc.)
Reconoce diferentes puntos de vista y valora la diversidad para
ampliar posibilidades.
BLOQUE: Organización del espacio plástico
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos Modos de conocer
Componentes del lenguaje plástico
visual.
Experimentar en el plano y en la tridimensión
diferentes connotaciones espaciales a partir de la
disposición de las formas figurativas y abstractas
en el espacio.
Utiliza los conocimientos adquiridos para resolver situaciones nuevas.
Del plano al volumen y del volumen
al plano. Construcción y
desconstrucción.
Explorar intencionalmente diferentes
posibilidades con los distintos soportes y
materiales.
Comprende y describe las dimensiones presentes en el plano y en el
volumen en producciones de distinta índole, tanto las propias como
en producciones visuales de diferentes contextos.
Características estructurales de
objetos tridimensionales.
Reflexionar grupalmente acerca de la
producción: las dificultades surgidas, las formas
de resolución, la elección de materiales, la
connotación y la intencionalidad.
Utiliza estrategias, técnicas, procedimientos y materiales en la
elaboración de producciones individuales y/o grupales con
intencionalidades que fundamentan su elección.
Connotaciones de acuerdo con la
disposición de las formas.
Explorar pasajes del plano al volumen,
reflexionando sobre las intencionalidades
posibles.
Realiza producciones de reversibilidad, del plano al volumen y del
volumen al plano.
Formatos y soportes. La forma
abstracta y figurativa en relación
con el contexto.
Comparar, clasificar y analizar características de
lo abstracto y figurativo.
Indaga en los procedimientos y las técnicas para realizar
producciones personales en función del sentido.
IF-2017-04069103-GDEBA-DPEPDGCYE
página 26 de 77
BLOQUE: Elementos del lenguaje visual
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos
Modos de conocer
El color como generador de climas,
temperatura.
Experimentar a través del color en el plano y en
el volumen con intencionalidad comunicativa.
Selecciona materiales, colores y texturas y fundamenta las decisiones.
Analogías y contrastes.
Organización cuantitativa:
predominante, subordinado y
acento.
Experimentar mediante analogías y contrastes,
tanto de color como de formas.
Reflexiona y argumenta la toma de decisiones de modo individual y
grupal.
Funciones del color: Relación
arbitraria del color y objeto,
relación color/objeto (color local).
Experimentar diversos modos de aplicación del
color: pintar, chorrear, frotar, estarcir, mezclar
por pigmento o por superposición y
transparencia, empastar.
Reflexiona respecto del uso simbólico y referencial del color.
La textura como calidad de
superficie. Táctiles y visuales.
Experimentar en con relación a la intensidad del
grafismo textural, más o menos presión sobre el
material y el soporte.
Busca variantes formales con relación a la intencionalidad.
Texturas: intensidad y densidad.
Experimentar y reconocer los usos de las
texturas: acumulacion acumulación y dispersion
dispersión de elementos, uso de herramientas
que generanr texturas o huellas.
Utiliza los conocimientos adquiridos para resolver situaciones nuevas.
Indaga en los procedimientos y las técnicas para realizar producciones
personales en función del sentido.
Situaciones de enseñanza
Contenidos: Del plano al volumen y del volumen al plano. Construcción y deconstrucción.
Exploran formas volumétricas.
Construyen en la tridimensión.
Analizan las características compositivas.
Instalación de los trabajos para su observación.
Dibujan en el plano a partir de diferentes tipos de vista.
Reflexionan acerca de las particularidades de las formas planas y volumétricas.
IF-2017-04069103-GDEBA-DPEPDGCYE
página 27 de 77
Lenguaje/Disciplina: DANZA
BLOQUE: Elementos del lenguaje de la danza
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos
Modos de conocer
Calidades de movimiento:
combinación de tiempo, espacio,
peso, flujo energético y sus pares
de opuestos en la búsqueda de
matices en el movimiento.
Indagar sobre las potencialidades y dificultades
del movimiento para mejorar y ampliar
capacidades motrices.
Identifica e incorpora nuevas posibilidades de movimiento.
Esquema corporal: percepciones
corporales. Los modos de percibir
los estímulos para generar
respuestas de movimiento.
Registrar percepciones del cuerpo en quietud y
movimiento.
Responde a estímulos corporales en la interacción con otros.
Elementos constitutivos del
lenguaje en el proceso creativo. El
punto de partida y desarrollo de
pequeñas creaciones. La
interpretación de pasos, posturas y
secuencias sencillas.
Explorar el esfuerzo muscular en relación con
cada tipo de movimiento.
Logra acordar con sus compañeros en pequeñas producciones
coreográficas.
El tono muscular: registro de los
opuestos, tensión/ distensión. El
cuerpo en quietud y movimiento.
Capacidades físicas: giros y saltos
simples.
Valorar las producciones personales, de los otros
y del entorno. El carácter y el estilo de los
movimientos propios y de los otros.
Logra interactuar con otros desde la improvisación del movimiento a
partir de la imitación, la conducción y la oposición.
IF-2017-04069103-GDEBA-DPEPDGCYE
página 28 de 77
BLOQUE: Organización y contextualización del movimiento
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos
Modos de conocer
El diseño en relación con los
argumentos de las danzas
folklóricas.
Experimentar calidades y matices en la
interpretación de danzas.
Reconoce matices en el movimiento y la interpretación de la danza.
Figuras comunes de las danzas
folklóricas e improvisaciones sobre
diseños elaborados por los/as
alumnos/as.
Interactuar desde el movimiento en la
interpretación de danzas con otros, en distintos
agrupamientos y organizaciones espaciales.
Interactúa con otros para realizar producciones coreográficas simples.
Espacio escénico: el rol del
espectador. Nociones de frente en
función de un punto de vista. La
utilización de elementos como la
línea, las trayectorias y los diseños
en la construcción de sentidos.
Exploración y resignificación de formas básicas
de desplazamientos para la construcción de
sentido.
Analiza lo observado para incorporar elementos nuevos.
El movimiento en relación con
parámetros temporales de
velocidad, duración, simultaneidad
y alternancia. El movimiento y la
música: trabajos sobre el carácter,
forma y ritmo de la música.
Improvisar diferentes formas para la búsqueda
de material de movimiento en una producción
coreográfica.
Logra interactuar con otros desde la improvisación del movimiento a
partir de la imitación, la conducción y la oposición.
El movimiento en relación con
diferentes ritmos que aparecen en
las danzas folklóricas.
Explorar diferentes procedimientos de
organización del movimiento en la construcción
de sentidos, desarrollando operaciones como la
observación, la comparación, la selección, la
síntesis y el análisis.
Respeta y valora las producciones personales y las de sus
compañeros.
IF-2017-04069103-GDEBA-DPEPDGCYE
página 29 de 77
BLOQUE: Composición y producción coreográfica
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos Modos de conocer
Características generales de las
danzas folklóricas. Diferencias y
semejanzas en sus elementos
constitutivos.
Observar obras y manifestaciones de la danza
de diferentes contextos de origen en vivo o a
través de soportes técnicos.
Distingue diferentes elementos del lenguaje en el repertorio de
danzas observado.
La danza como parte del patrimonio
cultural, la construcción de sentidos
sociales.
Reflexionar acerca de la construcción colectiva,
la posibilidad de crear con otros a partir de la
diversidad y la diferencia.
Valora diferentes expresiones de la danza como parte del patrimonio
cultural.
Formas de interacción a partir del
movimiento: imitación, conducción,
oposición, contraste y
complementación, en parejas y/o
grupos.
Utilizar dispositivos móviles para registro
audiovisual de escenas de la danza, que permita
el análisis de producción coreográfica.
Explora e identifica ámbitos, nociones y elementos espaciales.
La producción de movimientos a
partir de la imitación,
transformación y experimentación
con los materiales del lenguaje.
Improvisar sobre diseños elaborados por los/as
alumnos/as y sobre danzas folklóricas.
Produce en la interacción con otros desde la improvisación del
movimiento a partir de la imitación, la conducción y la oposición.
Situaciones de enseñanza
Contenidos: La improvisación y experimentación con distintas calidades de movimiento: combinación de tiempo, espacio, peso, flujo energético y
sus pares de opuestos en la búsqueda de matices en el movimiento.
Improvisan y experimentan con diferentes movimientos y objetos para combinar tiempo, espacio, peso, flujo energético utilizando los brazos.
Repiten acciones, pero variando los impulsos con diferentes partes del cuerpo.
Prueban movimientos y sus combinaciones con otros compañeros y sobre diferentes superficies.
Combinan con música de diferentes géneros.
Reflexionan sobre lo realizado.
IF-2017-04069103-GDEBA-DPEPDGCYE
página 30 de 77
Lenguaje/Disciplina: MÚSICA
BLOQUE: Elementos del lenguaje musical
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos
Modos de conocer
El sonido y el entorno natural y
social. Sonorización y ruido.
Crear sentidos con sonidos del entorno natural y
social a partir de una producción musical.
Describir la relatividad del ruido en la
sonorización.
Crea sentidos con sonidos del entorno natural y social a partir de una
producción musical y describe el ruido con diferentes usos según el
sentido otorgado.
El cuerpo como fuente sonora.
Diferentes timbres a partir de la
misma fuente.
Crear un juego musical utilizando el propio
cuerpo como fuente sonora en grupos: voz,
palmas, dedos, pies, identificando distintos
timbres. Analizar producciones propias.
Crean juegos musicales con sus propios cuerpos como fuente sonora
a partir de juegos musicales que incluyen la voz, las palmas, el
chasquido de dedos y el retumbar de pies, tomando conciencia de su
propio cuerpo y el de los demás, dándoles diferentes timbres a sus
acciones. Analizan las producciones, identificando las partes que han
utilizado y explican por qué lo han hecho.
Fuentes sonoras convencionales y
no convencionales.
Elaborar instrumentos no convencionales a partir
de otros materiales y utilizarlos en una
producción propia de composición,
combinándolos con instrumentos.
Elabora instrumentos no convencionales y los combina con otros
instrumentos convencionales en una composición rítmica con
diferentes acciones instrumentales (soplar, raspar, percutir, frotar).
Criterios de clasificación a partir de
la relación entre los objetos y el
sonido.
Utilizar los distintos instrumentos en cuanto a su
referencialidad, materia, superficie, tamaño y
forma con respecto al registro y la sonoridad en
una producción colectiva.
Utiliza diversos modos de acción instrumental (soplar, raspar, percutir,
frotar) con fuentes sonoras convencionales y no convencionales,
según sus características, en una producción colectiva.
El sonido y sus características
(timbre, duración, altura e
intensidad).
Reconocer y clasificar elementos que componen
al lenguaje musical, distinguiendo largo/-corto,
fuerte/-débil, liso/-rugoso, mucho/poco, entre
otros, en músicas populares de nuestro país y
repertorios infantiles latinoamericanos
contemporáneos. Cantar canciones de
diferentes géneros y estilos, identificando en
ellas rasgos referentes a los contenidos
mencionados.
Reconoce y clasifica sonidos de distinta procedencia según las
características del sonido, mediante actividades de producción e
interpretación. Valora y conoce algunos géneros de la música popular
(argentinas y latinoamericanas) y su relación con la construcción de
identidades.
IF-2017-04069103-GDEBA-DPEPDGCYE
página 31 de 77
BLOQUE: Organización musical
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos
Modos de conocer
Las organizaciones musicales
desde la forma (estructuras
binarias AA, AA´, AB).
Cantar y ejecutar obras de diferentes géneros y
estilos, identificando el comportamiento del
sonido en relación con la forma en cuanto a
repetición, variación, contraste y desarrollo.
Identifica y agrupa elementos de la forma cuando cantan y grafica la
estructura.
Las organizaciones desde
musicales desde la textura
(monodia y melodía con
acompañamiento).
Cantar y ejecutar instrumentalmente melodías,
identificando la textura horizontal (polifonía),
vertical (homofonía) y mixta (melodía
acompañada.
Canta y ejecuta instrumentalmente polifonías, homofonías y melodías
acompañadas, verbalizando sus diferencias.
La referencialidad y su vínculo con
las características del entorno
sonoro. La sonorización.
Elaborar sonorizaciones a partir de historietas,
textos y videos, creando un relato que integren
la forma y la textura, cuerpo y movimiento.
Crea relatos sonoros con diferentes soportes (TIC) integrando
conceptos.
Agrupamientos tmicos y
melódicos (pulso, tempo y
melodía).
Componer arreglos sobre una obra musical dada
con variaciones en el pulso como soporte del
ritmo, el tempo (estable, aceleración,
desaceleración) y la melodía cantada, utilizando
los recursos del entorno sonoro como
acompañante.
Compone arreglos integrando variaciones con los contenidos
trabajados en juegos musicales corporales y cantando, identificando el
pulso, tempo y la melodía en una producción musical.
Simultaneidad sonora: planos
(unísono, figura/fondo,
superposición).
Reconocer, diferenciar y organizar propuestas
sonoras con diferentes planos en ejecuciones
vocales e instrumentales, identificando en cada
caso si la simultaneidad se da al unísono, con
superposición, figura/fondo en diferentes planos.
Reconoce, diferencia y organiza propuestas sonoras identificando
planos en la escucha y en la interpretación de diferentes producciones
musicales (cantadas e instrumentales).
IF-2017-04069103-GDEBA-DPEPDGCYE
página 32 de 77
BLOQUE: Producción musical
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos Modos de conocer
El contorno de la música: las
secciones de la obra y el discurso
musical.
Explora mediante una canción las distintas
organizaciones dentro de la misma en lo
sucesivo, en lo simultáneo, en la separación y
yuxtaposición de secciones para comprender
dicha producción musical.
Explora la simultaneidad, lo sucesivo, la separación y yuxtaposición en
la escucha e interpretación de una canción.
La voz y sus posibilidades
(hablada, cantada, susurrada).
Producción vocal con las
características del sonido.
Realizar producciones musicales grupales
donde se pongan en juego prácticas vocales al
unísono y responsoriales. Generar prácticas
instrumentales sencillas con instrumentos
musicales o cotidiáfonos (ejecuciones
homorrítmicas, de baja densidad cronométrica).
Realizar producciones grupales con juegos vocales al unísono,
acompañando con instrumentos musicales y el propio cuerpo como
fuente sonora.
La ejecución musical:
características en interacción
grupal, a solo, en tramas
simultáneas y con diferentes roles.
Interpretar, eligiendo el repertorio de canciones,
con interacciones grupales, solistas, en tramas
simultáneas y con diferentes roles, acompañado
instrumentalmente, respetando la organización
del contorno de la música.
Proponen y eligen un repertorio de canciones. Las interpretan
identificando y reconociendo los momentos de interacción grupal,
solista, en tramas simultáneas y con diferentes roles. Diferencian las
formas de ejecución.
Los roles en la ejecución musical.
Coordinar diferentes roles (solista, cantante,
acompañante, coro y conjunto), atendiendo a la
selección del repertorio, con diferentes funciones
y respuestas entre grupos. Registrar y clasificar
las producciones sonoras con soportes
tecnológicos (netbooks, celulares, cámaras)
para su análisis.
Coordina en grupos diferentes roles e interpreta el repertorio elegido
donde se evidencian las diferentes funciones y respuestas. Analizan y
clasifican los registros sonoros identificando roles.
La ejecución musical a partir de la
organización sonora.
Concertar grupalmente en función de las líneas
y planos sonoros (simultaneidad, figura/fondo,
masa sonora, curva melódica, homorritmia,
complementación).
Coordina grupalmente en una canción con distintos roles y
características en la ejecución vocal e instrumental (con instrumentos
convencionales y no convencionales).
Situaciones de enseñanza
Contenidos: Elementos del lenguaje musical. La Textura. Contenido abordado de manera secundaria: Construcción de la identidad y la cultura.
IF-2017-04069103-GDEBA-DPEPDGCYE
página 33 de 77
El docente interpreta una canción que los/as alumnos/as conocen e identifican.
Escuchan la música instrumental de la canción y luego otra versión cantada de forma diferente.
Trabajan sobre la textura.
En grupos, eligen una canción y trabajan variaciones en cuanto a la textura, con percusión con elementos del aula e instrumentos musicales.
Lenguaje/Disciplina: TEATRO
BLOQUE: Elementos del lenguaje teatral
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos
Modos de conocer
Los elementos del lenguaje teatral:
acción, personaje, conflicto,
entorno, argumento/historia.
Representar en grupos distintos puntos de vista
y diferenciar los elementos del lenguaje teatral:
actor, espectador, acción, conflicto, entorno,
argumento/historia y sus relaciones.
Representa una producción teatral donde identifica los diferentes
elementos del lenguaje y sus relaciones.
La organización de los elementos
del lenguaje teatral.
Explora los diferentes elementos del lenguaje en
la construcción de sentido de una historia de
producción propia.
Explora los elementos del lenguaje y puede crear sentido (poético,
ficcional, metafórico) dentro de un argumento/historia.
Roles conocidos e imaginarios. La
construcción social de los roles.
Identificar roles establecidos socialmente y
problematizarlos para generar otros roles
posibles.
Identifica roles sociales y les otorga otros sentidos posibles.
El movimiento en el juego teatral. Explorar las acciones de movimiento dentro de
un relato dado y sus variaciones.
Explora diferentes movimientos para un personaje en el que se
modifica el relato.
La acción y el conflicto: la intención
teatral.
Explorar diferentes resoluciones a conflictos
dramáticos, a través de la improvisación,
guiados por una intención. Relación del antes y
el después de una situación, a partir del conflicto
y sus momentos (presentación-desarrollo-
resolución).
Explora y relaciona acciones y situaciones de conflicto improvisando
situaciones grupales y observando la producción de los pares.
IF-2017-04069103-GDEBA-DPEPDGCYE
página 34 de 77
BLOQUE: Organización teatral
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos Modos de conocer
El cuerpo y la voz como
instrumentos del lenguaje teatral.
Explorar diferentes figuras del cuerpo con uso de
voces diversas, otorgándoles sentidos diversos.
Explora a través del cuerpo y la voz con matices, utiliza el espacio en
de forma creativa; registra a los demás, es capaz de producir más de
una propuesta corporal para una misma consigna.
Movimientos simultáneos,
sucesivos y alternados del propio
cuerpo y en relación con los otros.
Experimentar con el/la compañero/a, a través de
relaciones del cuerpo en el espacio (personal,
parcial, total), el registro de opuestos: cerca/-
lejos, tono muscular (tensión/relajación),
direccionalidades, niveles, apoyos corporales,
movimientos simultáneos, sucesivos y
alternados.
Experimenta diferentes tipos de movimientos con conciencia del
propio cuerpo y el de los demás.
Movimiento corporal y con objetos.
Experimentar con objetos diferentes secuencias
de movimientos, analizando sus posibilidades de
creación de diferentes sentidos.
Experimenta con diferentes objetos, creando secuencias de
movimiento a las que otorga sentido.
Las percepciones del cuerpo y del
entorno.
Explorar las percepciones del cuerpo y su
entorno e identificar posibles usos en las
manifestaciones artísticas y su utilización lúdica
en el lenguaje teatral.
Explora las percepciones de su cuerpo y el entorno e identifica sus
posibles transformaciones en la creación de sentido.
Las relaciones entre el lenguaje
teatral, las nuevas tecnologías, el
lenguaje cinematográfico y/o los
medios de comunicación masiva.
Identificar similitudes y diferencias en la forma de
organización del discurso y en la utilización de
los recursos técnicos (tratamiento del sonido, la
luz, escenografía, etc.).
Identifica similitudes y diferencias de entre los elementos del lenguaje
presentados en distintos soportes tecnológicos.
IF-2017-04069103-GDEBA-DPEPDGCYE
página 35 de 77
BLOQUE: Producción teatral
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos
Modos de conocer
El cuerpo y la voz como
instrumentos del lenguaje teatral.
Ejercitar la dicción y el volumen en juegos
vocales, ampliando el uso y el sentido de la
palabra.
Ejercitan la dicción y amplían el uso y los sentidos de la palabra,
narrando historias que luego representan con otros elementos del
lenguaje teatral.
La comunicación verbal y no verbal
y su representación simbólica.
Producción de juegos de comuni