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Educación Artística Primer Ciclo
Propósitos del área:
• Lograr un abordaje integral de la educación artística en cuanto a procedimientos de producción y de reflexión para la formación de sujetos
situados, críticos e intérpretes para su intervención comprometida dentro de la sociedad.
• Brindar los elementos que permitan la comprensión del arte como campo de conocimiento y por ello, espacio de enseñanza-aprendizaje de
sus componentes centrales.
• Brindar un aprendizaje progresivo de los elementos que componen los diferentes lenguajes/disciplinas (Artes Visuales, Danza, Música, Teatro
y los que se pudieren incorporar), los procedimientos técnicos y compositivos en relación a la producción de sentidos; procurando la
experimentación y exploración con el sonido, la imagen y el movimiento, con diversidad de materiales, soportes, herramientas e instrumentos,
incluyendo las tecnologías de la información y comunicación.
• Considerar la educación artística como parte integral de los proyectos institucionales a fin de facilitar y promover el trabajo inter-multi-
transdisciplinario, tanto entre lenguajes artísticos como de éstos con otros espacios curriculares.
• Incentivar y promover la educación artística dentro del concepto de educación inclusiva, generando las acciones necesarias para la plena
integración de los/as niños/as con los ajustes necesarios y atendiendo a la heterogeneidad del aula. Propiciar espacios de trabajo grupales,
tanto de producción como de análisis y reflexión donde se valorice la diversidad.
• Promover y valorar las diversas manifestaciones artísticas del entorno sociocultural brindando herramientas para su comprensión, análisis y
producción.
Propósitos para Primer Ciclo:
• Brindar un aprendizaje progresivo de los elementos que componen cada lenguaje a través del juego, la exploración y la experimentación con
la voz y el cuerpo y con diversos materiales, instrumentos y procedimientos.
• Promover la participación en procesos de producción individual, grupal y colectiva que amplíen su campo de saberes y experiencias
relacionadas con los lenguajes que constituyen el área, con sentido plural, cooperativo y democrático.
• Ampliar su horizonte de saberes a través del conocimiento de distintas manifestaciones, géneros y estilos que componen el patrimonio
artístico y cultural, en los diversos lenguajes.
• Promover la construcción progresiva de autonomía y autovaloración respecto de sus posibilidades de expresarse y comunicar, mediante los
lenguajes artísticos (visual, musical, corporal y teatral).
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UNIDAD PEDAGÓGICA
Educación Artística Primer Ciclo
PRIMER AÑO
Lenguaje/Disciplina: ARTES VISUALES
BLOQUE: El espacio plástico visual
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos
Modos de conocer
El espacio bidimensional y
tridimensional.
Explorar y reconocer el espacio bidimensional y
tridimensional en el entorno cercano: el aula, los
muros, los carteles, la hoja, el pizarrón, el patio,
Experimenta con formas planas sobre distintos soportes y
volumétricas en diferentes espacios, de diferentes tamaños.
Objetivos de la Unidad Pedagógica. Primero y segundo año
Se espera que los alumnos aprendan a:
• Explorar y reconocer los elementos del lenguaje/disciplina.
• Reconocer características de los elementos del lenguaje/disciplina y su organización.
• Utilizar los elementos del lenguaje/disciplina
• Participar en la realización de una producción artística individual, grupal y colectiva.
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el barrio.
Espacio contextual y espacio
plástico visual.
Reconocer perceptualmente los volúmenes en el
espacio tridimensional y las formas en el plano
(hoja, pizarrón, pantallas, cartelera, murales,
entre otros).
Discrimina formas planas y volumétricas y reconoce espacio real y
representado.
Organizaciones espaciales.
Posibilidades de ubicación espacial
de los elementos plásticos.
Reconocer el espacio recorrido y si este es
registrado en una fotografía, o proyectado o
dibujado en una hoja (utilización de dispositivos
tecnológicos como soporte).
Experimenta con composiciones simples utilizando y discriminando
relaciones espaciales básicas: arriba/abajo, derecha/izquierda,
cerca/lejos.
Posibilidades compositivas en la
bidimensión y en la tridimensión.
Utilizar programas de diseño sencillos para la
ágil visualización de diferentes relaciones figura-
fondo, composiciones y representaciones
espaciales.
Distingue relaciones entre las figuras y el fondo. Compone en el
plano, considerando el fondo como parte de la realización y a partir
de diferentes materiales y soportes.
Relaciones de figura y fondo:
simples y complejas.
Intervenir el espacio tridimensional a través de la
utilización de formas volumétricas y el espacio
plástico de la hoja con formas planas.
Produce realizaciones en el plano y en el volumen y da cuenta de lo
realizado.
Indicadores de espacio.
Dimensiones. Puntos de vista.
Utilizar distintos objetos dispuestos en diferentes
puntos de vista. Utilizar el recurso de dispositivos
con cámara digital como herramienta para la
composición.
Experimenta con las disposiciones de las formas en el espacio
discriminando diferentes posibilidades de ordenamiento espacial.
BLOQUE: Elementos del lenguaje plástico visual
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos
Modos de conocer
La forma y la figura bidimensional y
tridimensional. Diferentes tipos.
Posibilidades compositivas.
Experimentar con producciones en diferentes
soportes, materiales y técnicas en la bidimensión
y en la tridimensión.
Discrimina formas planas y volumétricas y reconoce espacio real y
representado.
Características de formas y figuras:
abiertas y cerradas,
figurativas/abstractas,
geométricas/orgánicas,
Realizar composiciones individuales y grupales,
que puedan ser exhibidas y transformen el
espacio cotidiano del aula o de la escuela.
Realiza producciones en el plano y en el espacio y da cuenta de lo
realizado.
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regulares/irregulares, entre otras.
Características específicas de la
figura tridimensional: peso,
volumen, masa, materia y espacio.
Reconocer y diferenciar elementos y texturas
presentes en el entorno bidimensional y
tridimensional: volúmenes, cuerpos geométricos,
relieves, entre otros.
Utiliza la línea y las texturas en sus producciones y las reconoce en
distintas imágenes, otorgándoles diferentes sentidos (poético, real,
metafórico, ficcional).
La línea como productora de
formas, diferentes tipos: ondulada,
recta, texturada, continua,
discontinua, entre otros.
Experimentar con diferentes modos de
producción: amasar, estirar, ahuecar,
superponer, pegar, recortar, dibujar, pintar,
estarcir, entre otros.
Reconoce y produce formas figurativas y abstractas.
Texturas táctiles y visuales.
Valorar las producciones propias y de otros,
dentro y fuera del ámbito escolar.
Experimenta en el plano y en el volumen con diferentes formas,
utilizando diversos materiales y procedimientos.
BLOQUE: Elementos del lenguaje plástico visual
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos
Modos de conocer
El color en la producción
bidimensional y tridimensional.
Experimentar con el color a través de mezclas
con diferentes materiales, por ejemplo,
témperas, papeles traslúcidos, plastilina.
Experimenta con el color puro y en mezclas.
Colores primarios y secundarios.
Tipos de mezclas.
Explorar las diferencias de colores primarios y
secundarios y sus características.
Reconoce los colores primarios.
Características del color. Claridad y
oscuridad, saturación y
desaturación. Temperaturas.
Utilizar herramientas y recursos digitales para
realizar mezclas de color.
Diferencia los colores primarios a partir de experimentación con
diferentes materiales.
Armonía del color.
Reconocer y explorar cambios de color de una
misma figura/imagen.
Realiza producciones bidimensionales y tridimensionales
reconociendo algunas características del color.
El color en perspectiva cultural.
Observar las diferentes producciones y
construcciones de sentido en el uso del color.
Reconoce algunos usos sociales de los colores.
Situación de enseñanza
Contenido: La forma bidimensional y tridimensional. Diferentes tipos. Posibilidades compositivas.
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• Indagan sobre las formas que encuentran en el entorno y sus características.
• Dibujan formas reconocidas.
• Comparten las producciones para la construcción conceptual.
• Exploran las características de las formas en el espacio.
• Construyen formas volumétricas.
Lenguaje/Disciplina: DANZA
BLOQUE: Elementos del lenguaje de la danza
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos
Modos de conocer
Alineación corporal: relación
columna-cuello-cabeza. Hábitos
posturales, en quietud y en
movimiento.
Abordar el movimiento individual y/o grupal,
desde la imitación, conducción y observación.
Explorar la alineación corporal partiendo de las
formas habituales de desplazamiento
(arrastrarse, gatear, rodar, caminar, correr,
saltar) para luego trabajar la alineación en
danzas preexistentes. (Eje: Subjetividad.)
Alinea el cuerpo en formas básicas de locomoción.
El cuerpo en su registro global y
segmentado. Movimientos de las
distintas partes del cuerpo: cabeza,
tronco, extremidades. Centro
corporal como motor del
movimiento.
Experimentar movimientos desde el cuerpo y
conceptualizar a partir de la reflexión, desde la
improvisación y la enseñanza de secuencias de
movimientos simples. (Eje: Subjetividad.)
Reconoce formas habituales de desplazamiento y otras presentes en
distintos tipos de danza.
El peso del cuerpo: su descarga
hacia el piso. Exploración sobre
diferentes superficies. Formas de
traslación en el espacio. Pasos
arrastrados, salpicados, otros.
Experimentar traspasos de peso parciales y de
diferentes partes del cuerpo de manera individual
y grupal en la interacción con otros. Relacionar
con diferentes pasos de las danzas folklóricas
colectivas, proponiendo una aproximación a
diferentes combinaciones y modos de usar el
traspaso de peso y el uso de los apoyos en la
danza. (Eje: Subjetividad.)
Reconoce el peso corporal y su traspaso, en el movimiento y las
danzas.
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Tono muscular: registro de los
opuestos, tensión/distensión,
exploración sensible en función de
graduar el esfuerzo muscular
apropiado para cada tipo de
movimiento. El cuerpo en quietud y
movimiento.
Indagar potencialidades y dificultades de
movimiento destacando la riqueza de la
diversidad con el objeto de mejorar y ampliar el
uso de nuestro cuerpo. Adquirir capacidades
físicas a partir de la experimentación individual y
en la interacción con los otros. (Eje:
Subjetividad.)
Explora las posibilidades del propio cuerpo y de los otros.
BLOQUE: Organización y contextualización del movimiento
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos
Modos de conocer
Nociones espaciales: arriba/abajo,
adelante/atrás, derecha/izquierda,
cerca/lejos, pequeño/grande.
Explorar indicadores, elementos y tipos de
espacio desde el cuerpo y el movimiento en el
espacio. (Eje: Espacio.)
Explora e identifica nociones y elementos espaciales.
Trayectorias y diseños de
movimiento con elementos
espaciales, como la línea y el
punto.
Conceptualizar acciones de movimiento y
elementos básicos en las trayectorias
espaciales.
Amplía su capacidad de generar matices en el movimiento.
El espacio personal, total y
compartido.
Explorar las posibilidades de velocidad y
duración en la adquisición de capacidades
físicas en el movimiento.
Logra variables de velocidad en el movimiento y la corporización de
ritmos simples.
El movimiento en relación con
parámetros temporales de
velocidad, duración. Corporización
de los elementos del lenguaje
musical.
Experimentar diversos matices del movimiento.
Contextualizar conceptos, rápido/lento,
corto/largo en diálogo con la producción
simbólica. (Eje: Tiempo.)
Logra acordar con sus compañeros en producciones coreográficas
simples.
La experimentación con diferentes
calidades de movimiento,
exploración de calidades opuestas,
búsqueda de matices.
Reconocer calidades de movimiento desde los
gestos cotidianos y desde la utilización de
objetos que propicien un modo particular de
moverse (como cintas, globos, papel de diario,
etc.) y que faciliten la aparición de matices en el
movimiento. (Ejes: Espacio, Tiempo,
Subjetividad.)
Interactúa con otros desde la improvisación del movimiento a partir de
la imitación y la conducción.
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BLOQUE: Composición y producción coreográfica
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos
Modos de conocer
La organicidad del cuerpo en
trayectorias del movimiento y
diferentes danzas folklóricas
colectivas.
Explorar la producción de imágenes en la
experimentación corporal, involucrando el cuerpo
y el movimiento y su conceptualización que
permita la incorporación de terminología
específica. (Ejes: Tiempo, Subjetividad.)
Respeta y valora las producciones personales y las de sus
compañeros.
La comunicación desde el cuerpo;
formas de interacción a partir del
movimiento: imitación, conducción.
Reconocer sentidos en el movimiento,
explorando posibilidades a través de la imitación
y la conducción en la interacción con otros. (Eje:
Subjetividad.)
Produce individual, grupal y colectivamente secuencias de
movimiento.
Organización del movimiento en el
armado de producciones
coreográficas simples.
Observar la construcción de sentidos en el
movimiento y su organización en el espacio.
(Ejes: Relato, Subjetividad.)
Comprende las consignas y logra responder a ellas.
Componentes del lenguaje y los
procedimientos compositivos.
Explorar las posibilidades de los elementos en la
organización del movimiento.
Identifica elementos del lenguaje.
El cuerpo y el movimiento en el
contexto sociocultural.
Valorar las diferencias de expresiones de la
danza provenientes de contextos diversos.
Amplía las capacidades de movimiento, valorando la diversidad y la
aceptación de la opinión del otro.
Situaciones de enseñanza
Contenidos: Alineación corporal: relación columna - cuello - cabeza.
• Exploran distintas formas de alinear y desalinear el cuerpo.
• Plantean la conexión con apoyos corporales y descarga de peso, en diferentes posiciones.
• Realizan secuencias de movimientos individuales y grupales.
• Conceptualizan eje, columna como sostén y alineación reconociendo las partes del cuerpo (Columna, cuello y cabeza).
• Producen variaciones en las secuencias, cambiando de roles en la imitación, conducción e interacción con el otro.
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Lenguaje/Disciplina: MÚSICA
BLOQUE: Elementos del lenguaje musical
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos Modos de conocer
social.
Evocar, explorar y reproducir sonidos del entorno
natural y social inmediato, descubriendo sus
características.
Evoca, explora y reproduce sonidos de su entorno social y natural e
identifica sonidos.
Explorar el propio cuerpo como fuente sonora:
voz, palmas, dedos, pies.
Explora su propio cuerpo como fuente sonora a partir de juegos
musicales que incluyen la voz, las palmas, el chasquido de dedos y el
retumbar de pies, tomando conciencia de su propio cuerpo y de los
demás.
no convencionales.
Explorar y experimentar con los elementos del
entorno áulico y sus posibilidades sonoras y
comparar con los sonidos producidos por objetos
hechos para sonar (Eje: instrumentos).
Explora y experimenta diversos modos de acción instrumental (soplar,
raspar, percutir, frotar) con fuentes sonoras convencionales y no
convencionales.
la relación entre los objetos y el
sonido.
Explorar distintos instrumentos en cuanto a su
referencialidad, materia, superficie, tamaño y
forma con respecto al registro y la sonoridad.
Explora diversos modos de acción instrumental (soplar, raspar,
percutir, frotar) con fuentes sonoras convencionales, observando
diferencias según sus características.
(timbre, duración, altura e
intensidad).
Escuchar y reconocer elementos que componen
al lenguaje musical distinguiendo largo/corto,
fuerte/débil, liso/rugoso, mucho/poco, entre
otros, en músicas populares de nuestro país y
otros repertorios. Interpretar vocalmente
canciones de diferentes géneros y estilos,
identificando en ellas rasgos referentes a los
contenidos mencionados.
Escucha sonidos de distintas procedencias e identifica características
del sonido mediante actividades de producción e interpretación.
Valora y conoce algunos géneros de la música popular y su contexto.
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BLOQUE: Organización musical
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Modos de conocer
desde la forma (estructuras binarias
AA, AA´, AB).
Escuchar y cantar obras de diferentes géneros y
estilos, identificando el comportamiento del
sonido en relación con la forma.
Identifica elementos de la forma cuando cantan y grafica la estructura.
desde la textura (monodia y
Escuchar y cantar melodías identificando sus
partes en relación con la textura.
Escucha y canta melodías, identificando elementos de la textura y las
gráficas.
las características del entorno
sonoro.
Explorar lo que el sonido nos dice de las cosas
en el entorno sonoro. Analizar canciones que
los/as niños/as conozcan.
Proponen canciones que conocen y verbaliza los elementos del
entorno sonoro que pueden reconocer.
melódicos (pulso, tempo y
melodía).
Experimentar el pulso como soporte del ritmo, el
tempo (estable, aceleración, desaceleración) y la
melodía cantada, utilizando los recursos del
entorno sonoro como acompañante.
Experimenta los contenidos con juegos musicales corporales y
cantando, identificando el pulso, tempo y la melodía en una
producción musical.
(unísono, figura/fondo,
superposición).
Explorar diferentes planos en ejecuciones
vocales e instrumentales, identificando en cada
caso si la simultaneidad se da al unísono, con
superposición, figura/fondo en diferentes planos.
Canta canciones al unísono y con acompañamiento instrumental
sencillo identificando los planos.
BLOQUE: Producción musical
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos Modos de conocer
secciones de la obra y el discurso
musical.
Explorar mediante una canción las distintas
organizaciones dentro de la misma en lo
sucesivo y lo simultáneo para comprender dicha
producción musical.
Explora la simultaneidad y lo sucesivo dentro de una canción
interpretada en grupo.
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(hablada, cantada, susurrada).
Producción vocal con las
características del sonido.
Participar en proyectos/producciones musicales
grupales o colectivas donde se pongan en juego
prácticas vocales al unísono. Generar prácticas
instrumentales sencillas con instrumentos
musicales o cotidiáfonos (ejecuciones
homorrítmicas de baja densidad cronométrica).
Explorar, tanto vocal como con instrumentos, el
uso del cuerpo como fuente sonora, explorando
sus posibilidades percusivas y poniéndolas en
juego en contextos musicales.
Participa en producciones grupales con juegos vocales al unísono,
acompañando con instrumentos musicales y el propio cuerpo como
fuente sonora.
características en interacción
grupal e individual.
Experimentar con la interpretación de una
canción con interacciones grupales y solistas,
acompañando instrumentalmente y respetando
la organización del contorno de la música.
Interpreta una canción del repertorio de música infantil
contemporánea, identificando los momentos de interacción grupal y
solista.
Identificar en producciones audiovisuales de
canciones los diferentes roles en la ejecución
musical (solista, cantante, acompañante, coro y
conjunto). Explorar dichos roles en una
producción grupal propia con registro
audiovisual.
Identifica roles en distintas producciones y los verbaliza. Produce en
grupo una canción de su entorno sonoro con distintos roles. Observan
su registro audiovisual y reconoce los roles.
organización sonora.
Concertar grupalmente en función de las líneas y
planos sonoros (simultaneidad, figura/fondo,
masa sonora, curva melódica).
Coordina grupalmente en una canción con distintos roles y
características en la ejecución vocal e instrumental (con instrumentos
convencionales y no convencionales).
Situaciones de enseñanza
Contenido: La voz y sus posibilidades. Canto al unísono. Aprendizaje y canto de una canción. Contorno de la música.
• Escuchan una canción que ejecuta el docente.
• Comentan de qué trata la canción, personajes, temáticas.
• Cantan la canción y realizan una representación gráfica de la estructura formal de la canción, intentando ubicar el estribillo como la parte que
se repite.
• Aprenden la canción con actividades de eco, sumando estrofas, para finalmente cantar toda la canción con acompañamiento instrumental.
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Lenguaje/Disciplina: TEATRO
BLOQUE: Elementos del lenguaje teatral
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos
Modos de conocer
Reconocimiento de los
componentes del lenguaje teatral:
acción, personaje, conflicto.
Conocer los componentes del lenguaje teatral:
acción, personaje y conflicto.
Conoce los componentes del lenguaje teatral.
El espacio y tiempo real y
construido (a partir de la
exploración del “como si fuera”).
Generar las condiciones grupales para el “como
si fuera” a través de procesos de socialización y
desinhibición, mediante la construcción de
vínculos de respeto, solidaridad y confianza.
Desarrolla actividades de socialización y desinhibición desde la
construcción de vínculos de respeto, solidaridad y confianza, a partir
del "como si fuera", diferenciando realidad y ficción.
El cuerpo y sus potencialidades.
Explorar las posibilidades del cuerpo a través de
trabajos de desplazamiento por el espacio
(direccionalidad, posturas físicas y ritmos).
Explora las posibilidades del cuerpo generando recorridos con
distintos tiempos, posturas y direcciones dentro de un entorno dado.
La imagen corporal.
Explorar y experimentar representaciones de
imágenes con el propio cuerpo.
Explora y experimenta representaciones corporales imitando
imágenes del contexto.
Las formas teatrales: de objetos,
títeres, personificaciones.
Explorar y experimentar actividades lúdico-
dramáticas y de encuentro con el otro desde la
sensopercepción.
Explora y experimenta actividades lúdico-dramáticas.
BLOQUE: Organización teatral
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos Modos de conocer
en el juego dramático.
Explorar los distintos elementos del lenguaje en
situaciones lúdicas grupales que contribuyan a ampliar
progresivamente su mundo simbólico y su capacidad de
representación teatral, utilizando diversos estímulos
(música, canciones, historias, imágenes de animales, etc.).
Explora los distintos elementos del lenguaje teatral en
situaciones lúdicas.
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actuación (ficcional).
Diferenciar el espacio real y el ficcional y sus posibles
transformaciones. Dramatizar cuentos y situaciones
simultáneas y colectivas, guiadas y reconstruidas con
posterioridad desde su estructura básica.
Diferencia espacios y transforma el aula en posibles
espacios para dramatizar cuentos interactuando con
otros/as.
argumento/historia, entorno.
Organizar acciones como secuencia teatral en el espacio
total y parcial (guiado).
Organiza secuencias teatrales en diferentes espacios.
Los roles en el teatro. El personaje. Interpretar roles cercanos e imaginarios en juegos e
historias, guiadas y problematizadas por el/la docente.
Interpreta diferentes roles a partir de consignas.
ficcionales.
Explorar los objetos de uso cotidiano y su vinculación con
la acción dramática.
Explora objetos cotidianos y construye sentido ficcional.
BLOQUE: Producción teatral
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos
Modos de conocer
El movimiento corporal, la voz y el
gesto.
Explorar el ritmo, velocidades y movimiento de
las diferentes partes del cuerpo.
Explora el ritmo, velocidades y movimientos de las diferentes partes
del cuerpo.
El cuerpo como emisor y receptor
de mensajes.
Desarrollar la atención, la observación, la
imaginación y la percepción: libre y orientada en
la movilidad e inmovilidad corporal.
Desarrolla la atención, observación, imaginación y percepción a partir
de consignas dadas.
La comunicación verbal y no verbal.
Experimentar distintas calidades de movimiento,
gesto, actitudes corporales y sonidos a partir de
imágenes sensoriales dadas, animismo y
exploración del mundo cercano para la paulatina
producción de sentido y significación dentro del
juego dramático y sus posibilidades
comunicativas.
Experimenta calidades de movimiento, gesto y actitud corporal,
produciendo sentidos en juegos dramáticos verbales y no verbales.
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teatral.
Explorar las posibilidades ficcionales de lo
cotidiano participando en un proyecto teatral
colectivo inter y multidisciplinario, en relación con
la valoración de su mundo cercano como fuente
válida de intersubjetividades sensibles de ser
ficcionalizadas.
Explora las posibilidades ficcionales de lo cotidiano participando en
una producción teatral con sus pares a partir de la construcción de
una historia.
El rol del espectador: la valoración
y participación en las
manifestaciones teatrales situadas.
Participar como espectador de espectáculos
teatrales de distintos tipos, en forma directa y/o a
través de soportes tecnológicos.
Reconoce diferentes formas teatrales presentadas en distintos
soportes tecnológicos y en forma directa (contando experiencias
vividas, asistiendo a una presentación teatral infantil, observando una
reproducción de obras teatrales).
Situaciones de enseñanza
Contenidos: El espacio y tiempo real y construido (a partir de la Exploración del “como sí”)
• A partir de un objeto imaginario, como podría ser un pincel, se pintan distintas partes del cuerpo con los colores que hay en el aula y en otros
lugares de la escuela.
• Luego juegan a pintar los distintos objetos que hay en el aula con sus colores imaginarios para explorar distintas sensaciones que perciben de
colores iguales en diferentes espacios (abiertos, cerrados, personal y total).
• Luego, a partir de un cuento, recrean sus personajes y la historia haciendo "como si fuesen" alguno de sus personajes, con movilidad e
inmovilidad corporal.
• Analizan los elementos trabajados.
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Educación Artística Primer Ciclo
SEGUNDO AÑO
Lenguaje/Disciplina: ARTES VISUALES
BLOQUE: El espacio plástico visual
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos Modos de conocer
El espacio bidimensional y
tridimensional. Espacio contextual y
espacio plástico: su organización
intencional.
Incorporar gradualmente los elementos del
lenguaje visual en función de la construcción de
sentidos.
Reconoce los elementos básicos del lenguaje visual, sus variantes y
características.
iluminados y oscuros. Focalizar y
destacar.
Observar y resignificar espacios más próximos:
aula, patio, cuaderno, cartelera, entre otros.
Produce imágenes en dos y tres dimensionales, de manera individual
y grupal, utilizando diferentes organizaciones del lenguaje visual para
la generación de sentidos.
Espacios inmersivos. Transitables e
intransitables.
Experimentar con diferentes colores, oscurecer,
pintar, recortar, pegar, ensamblar, seleccionar,
señalar, etc.
Identifica diferentes relaciones entre figuras y/o cuerpos y el espacio
que los contiene.
secuencia y recorrido en el espacio.
Construir formas y figuras en dos y tres
dimensiones, estáticas y móviles que puedan
ponerse en relación con diferentes espacios.
Identifica variantes de sentido cuando se modifica la combinatoria de
los elementos del lenguaje visual.
reticentes respecto de la figura.
Explorar recursos de tecnología digital como
soporte y/o herramienta: fotografiar, filmar,
proyectar.
Reconoce características y diferencias de espacios.
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BLOQUE: Elementos del lenguaje plástico visual
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Modos de conocer
procedimientos en el plano en
función del sentido: línea, plenos,
textura y trama.
Comparar diferentes técnicas, procedimientos y
materiales para seleccionar, en función del
problema planteado.
Explora materiales, procedimientos y soportes (convencionales y no
convencionales) y los utiliza con una intención concreta.
visual en una búsqueda
intencionada: la forma y la figura
bidimensional y tridimensional, y las
características: abiertas/cerradas,
geométricas/orgánicas,
regular/irregular.
Reflexionar acerca de la multiplicidad de
maneras de abordar un tema.
Emplea distintos tipos de línea, color, tramas y texturas para enfatizar
el contenido de la imagen producida.
representación.
Registrar procesos de actividades áulicas en
diferentes formatos y soportes.
Reconoce elementos básicos del lenguaje visual.
Relaciones: figura-fondo:
simple/compleja. Espacios
exagerados, adecuados o
Clasificar y seleccionar, ensayar y probar,
incorporar saberes previos.
Produce imágenes en dos y tres dimensiones para la construcción de
sentidos.
volumen, materia, espacio. Textura:
visual y háptica.
Experimentar diferentes procedimientos para
alcanzar objetivos determinados.
Emplea distintos tipos de línea, color, tramas y texturas para enfatizar
el contenido de la imagen producida.
BLOQUE: Elementos del lenguaje plástico visual
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Modos de conocer
Generar y experimentar diferentes mezclas de
color y climas. Utilización de proyectores como
recurso para la experimentación con climas
espaciales mediante el color y la imagen en
Manipula materiales, procedimientos y soportes (convencionales y no
convencionales) y los aplica con intencionalidad.
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movimiento.
reforzar sentidos.
Clasificar y seleccionar, ensayar y probar,
incorporar saberes previos de cualquier tipo,
comparar diferentes técnicas, procedimientos y
materiales.
Elabora distintos tipos de línea, color, tramas y texturas para enfatizar
el sentido de la imagen producida.
constitutivo de una imagen y en
vínculo con otros elementos
visuales.
Experimentar mezclas de colores en función de
una intencionalidad de sentido.
Busca el empleo del modo de representación más adecuado para
alcanzar el
objetivo planteado.
portadora de sentidos.
Incorporar el audiovisual y la fotografía como
otros soportes.
Reconoce diferentes modos de representación en su entorno
cotidiano (revistas, dibujos animados, libros de cuento, videojuegos,
entre otros).
Situaciones de enseñanza
Contenidos: Espacios simples y complejos. Espacios inmersivos. Transitables e intransitables.
• Recorren espacios en el edificio dentro y fuera del aula, reconociendo sensaciones a partir de su organización.
• Intervienen espacios del aula, con diferentes producciones, y organizando los elementos para condicionar los desplazamientos.
• Reflexionan para la construcción conceptual.
Lenguaje/Disciplina: DANZA
BLOQUE: Elementos del lenguaje de la danza
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos Modos de conocer
básicas de locomoción y en
posturas propias de las danzas
folklóricas colectivas.
Experimentar y explorar distintas respuestas de
movimiento que potencien capacidades motrices
en función de un mayor aprovechamiento del
propio cuerpo como instrumento de producción
de sentidos.
Avanza en las respuestas corporales. Amplía su capacidad de
generar matices en el movimiento.
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comunicación con otros a partir de
la imitación, oposición,
transformación y experimentación
Abordar el movimiento y los diferentes estímulos
sonoros, como el silencio y la quietud en la
construcción de sentidos.
Logra interactuar con otros desde la improvisación del movimiento a
partir de la imitación, la conducción y la oposición.
de descarga de peso en relación
con apoyos globales, focalizados,
duros o blandos. Formas de
traslación en el espacio. Pasos
arrastrados, salpicados, otros.
Reconocer diferentes formas de reacción
corporal y percepciones, tanto en el movimiento
como en el estímulo.
Identifica nociones y elementos espaciales.
sonoros: trabajos sobre el carácter
de la música y diferentes estímulos
sonoros.
Generar instancias de improvisación a partir de
diferentes estímulos: objetos, imágenes, textos,
fragmentos musicales.
Logra producciones coreográficas simples en la interacción con otros.
BLOQUE: Organización y contextualización del movimiento
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Modos de conocer
asimetría, paralelo, centro y
periferia.
Abordar conjuntamente el movimiento y la
conceptualización, utilizando imágenes para
ejemplificar nociones espaciales o de
disparadores para el movimiento.
Respeta y valora las producciones personales y de sus compañeros.
movimiento a partir de figuras
propias de las danzas folklóricas
colectivas.
Organizar en grupos diferentes formas
espaciales como rondas, filas u otros diseños
coreográficos.
Realiza variables de velocidad en el movimiento y la corporización de
ritmos simples.
espectador, aproximaciones a las
nociones de frente en función de un
punto de vista.
Observar desde diferentes puntos de vista para
reconocer posibilidades de movimiento.
Explora posibilidades de movimiento en vinculación con objetos.
parámetros temporales de
velocidad, duración, simultaneidad
y alternancia. Corporización de
Observar gestos corporales cotidianos y utilizar
objetos que condicionen el movimiento (como
cintas, globos, papel de diario, etc.) y que
faciliten la aparición de matices.
Reconoce diferencias en el movimiento y la danza.
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producciones propias.
BLOQUE: Composición y producción coreográfica
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos Modos de conocer
calidades de movimiento,
exploración de calidades opuestas,
búsqueda de matices.
Desarrollar composiciones de movimiento con
diferentes estímulos, como objetos, imágenes,
textos, fragmentos musicales, entre otros.
(Eje: Relato.)
Reconoce e interpreta calidades de movimiento.
danzas folklóricas colectivas.
Utilización de figuras propias.
Explorar la posibilidad de crear con otros a partir
de la diversidad y la diferencia, construir desde
consensos a partir de la valoración y respeto por
el cuerpo y los movimientos del otro.
Explora diferentes diseños coreográficos de las danzas.
parámetros temporales,
Seleccionar y sintetizar elementos de la danza
en una propuesta coreográfica.
Identifica la simultaneidad y la alternancia en secuencias de
movimiento.
en el movimiento.
Utilizar recursos digitales y fotográficos para el
registro de imágenes corporales y ampliar
posibilidades de producción y composición.
Reconoce la combinación de tiempo y espacio en el movimiento a
partir de la utilización de recursos de las TIC.
Relación de elementos musicales y
coreográficos.
Explorar las relaciones de elementos musicales y
coreográficos y corporizarlas.
Relaciona discursos musicales y coreográficos.
Situaciones de enseñanza
Contenido: La experimentación corporal de algunas nociones espaciales como arriba- abajo, adelante –atrás, derecha-izquierda, cerca-lejos,
pequeño-grande, nociones de frente y con algunos elementos espaciales como la línea y el punto y su uso en trayectorias y diseños. El espacio
personal, total.
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• Recorren espacios acercándose y alejándose, sin contacto físico, siguiendo recorridos, imitando movimientos, variando velocidades.
• Trabajan en recorridos "adelante-atrás de", cambian de roles, con puntos de contacto.
• Improvisan desplazamientos con puntos de contacto, eligiendo rectas o curvas para llegar.
• Toman conciencia del espacio personal y total a partir de los recorridos individuales y grupales.
Lenguaje/Disciplina: MÚSICA
BLOQUE: Elementos del lenguaje musical
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Modos de conocer
social. Sonorización y ruido.
Experimentar y reproducir sonidos del entorno
natural y social según la consigna. Identificar
tipos de ruidos en el entorno sonoro
(interferencia, ruido ambiente). (Ejes: Espacio,
Relato.)
Introduce en una producción musical la sonorización de ruidos a partir
de imágenes. Reconoce ruidos dentro del paisaje sonoro.
Diferentes timbres a partir de la
misma fuente.
Vivenciar el propio cuerpo como fuente sonora:
voz, palmas, dedos, pies, identificando distintos
timbres. (Ejes: Espacio, Relato, Subjetividad.)
Vivencia su propio cuerpo como fuente sonora a partir de juegos
musicales que incluyen la voz, las palmas, el chasquido de dedos y el
retumbar de pies, tomando conciencia de su propio cuerpo y el de los
demás, dándoles diferentes timbres a sus acciones.
no convencionales.
Elaborar instrumentos no convencionales a partir
de otros materiales, investigando sus
posibilidades sonoras. (Ejes: Espacio, Relato.)
Elabora instrumentos no convencionales e identifica sus posibilidades
sonoras en la acción instrumental (soplar, raspar, percutir, frotar).
la relación entre los objetos y el
sonido.
Reconocer distintos instrumentos en cuanto a su
referencialidad, materia, superficie, tamaño y
forma con respecto al registro y la sonoridad.
(Ejes: Espacio, Tiempo.)
Reconoce diversos modos de acción instrumental (soplar, raspar,
percutir, frotar) con fuentes sonoras convencionales, observando
diferencias según sus características.
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(timbre, duración, altura e
intensidad).
Realizar una composición grupal construyendo
sentidos, incorporando los elementos del
lenguaje musical (largo/corto, fuerte/débil,
liso/rugoso, mucho/poco, entre otros). Distinguir
músicas populares de nuestro país y repertorios
infantiles latinoamericanos contemporáneos.
(Ejes: Subjetividad, Tiempo, Espacio y Relato.)
Realiza una composición grupal incorporando los elementos del
lenguaje musical. Distingue músicas populares de nuestro país y
latinoamericanos.
BLOQUE: Organización musical
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos Modos de conocer
desde la forma (estructuras binarias
AA, AA´, AB).
Cantar obras de diferentes géneros y estilos,
identificando el comportamiento del sonido con
relación a la forma en cuanto a repetición y
variación.
Identifica y agrupa elementos de la forma cuando cantan y grafican la
estructura.
desde la textura (monodia y
Cantar y graficar melodías, identificando la
textura horizontal (polifonía) y vertical
(homofonía).
Canta y grafica polifonías y homofonías, verbalizando sus diferencias.
las características del entorno
Elaborar sonorizaciones a partir de historietas,
textos y videos creando un relato.
Crea relatos sonoros con diferentes soportes (TIC).
melódicos (pulso, tempo y
melodía).
Reconocer variaciones en el pulso como soporte
del ritmo, el tempo (estable, aceleración,
desaceleración) y la melodía cantada, utilizando
los recursos del entorno sonoro como
acompañante.
Reconoce variaciones en los contenidos trabajados con juegos
musicales corporales y cantando, identificando el pulso, tempo y la
melodía en una producción musical.
(unísono, figura/fondo,
superposición).
Reconocer y diferenciar diferentes planos en
ejecuciones vocales e instrumentales,
identificando en cada caso si la simultaneidad se
da al unísono, con superposición o figura/fondo.
Reconoce y diferencia planos en la escucha y en la interpretación de
diferentes producciones musicales (cantadas e instrumentales).
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BLOQUE: Producción musical
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Modos de conocer
secciones de la obra y el discurso
musical.
Reconocer, valorar e interpretar, mediante
canciones de las distintas organizaciones, dentro
de las mismas en lo sucesivo, lo simultáneo, en
la separación y yuxtaposición de secciones para
comprender dichas producciones musicales.
Reconoce, valora e interpreta la simultaneidad, lo sucesivo, la
separación y yuxtaposición en la escucha e interpretación de
canciones.
(hablada, cantada, susurrada).
Producción vocal con las
características del sonido.
Cantar en producciones musicales grupales
donde se pongan en juego prácticas vocales al
unísono y responsoriales. Generar prácticas
instrumentales sencillas con instrumentos
musicales o cotidiáfonos (ejecuciones
homorrítmicas, de baja densidad cronométrica).
Participa en producciones grupales con juegos vocales al unísono,
acompañando con instrumentos musicales y el propio cuerpo como
fuente sonora.
características en interacción
grupal, a solo, en tramas
simultáneas y con diferentes roles.
Interpretar canciones con interacciones grupales,
solistas, en tramas simultáneas y con diferentes
roles, acompañado instrumentalmente,
respetando la organización del contorno de la
música.
Interpreta canciones del repertorio de música infantil contemporánea,
identificando los momentos de interacción grupal, solista, en tramas
simultáneas y con diferentes roles. Diferencian las formas de
ejecución.
Coordinar diferentes roles (solista, cantante,
acompañante, coro y conjunto) en una
producción musical con diferentes funciones y
respuestas entre grupos. Registrar las
producciones sonoras con soportes tecnológicos
(netbooks, celulares, cámaras) para su análisis.
Coordina en grupos diferentes roles e interpreta una canción donde
se evidencian las diferentes funciones y respuestas. Analizan los
registros sonoros identificando roles.
organización sonora.
Concertar grupalmente en función de las líneas y
planos sonoros (simultaneidad, figura/fondo,
masa sonora, curva melódica, homorritmia,
complementación, registro y ámbito).
Coordina grupalmente en una canción con distintos roles y
características en la ejecución vocal e instrumental (con instrumentos
convencionales y no convencionales).
Situaciones de enseñanza
Contenido: Posibilidades de la voz. La hablada/cantada. Valoración de la música popular y su relación con la construcción de la identidad.
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• Analizan un registro audiovisual donde observan y escuchan diferentes coros de niños que interpretan canciones con partes solistas y
grupales, responsoriales y en canon.
• Distinguen algunos elementos del lenguaje musical.
• Eligen e interpretan en grupos una canción explicando dichos elementos.
Lenguaje/Disciplina: TEATRO
BLOQUE: Elementos del lenguaje teatral
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Modos de conocer
a partir de la ejercitación del “como
si”.
Explorar mediante procesos de sensibilización
(animismo y exploración del mundo cercano), el
espacio real y el “como si” a través de la
construcción de vínculos de solidaridad y
respeto, compartiendo actividades lúdico-
teatrales que favorezcan la conformación e
integración grupal.
Explora el espacio cercano y lo transforma en diferentes "como si"
(como si fuese un bosque, una zona montañosa, donde se puede
flotar, entre otros).
personificación.
Describir cualidades reales e imaginarias
partiendo de sí mismos para la creación de un
personaje.
Describe sus cualidades reales e imaginarias y construye un
personaje.
Diferenciar acciones de la vida cotidiana de su
entorno de acciones imaginarias.
Diferencia acciones que hace en su vida cotidiana de las que puede
hacer su personaje.
Observar en recursos literarios dónde se dan las
situaciones conflictivas y cómo se resuelven.
Identifica en cuentos las situaciones de conflicto y sus resoluciones.
la danza en la producción teatral.
Distinguir en una producción audiovisual de una
obra teatral, los diferentes elementos visuales,
musicales y de la danza presentes en la misma.
Observa y diferencia distintos elementos de los lenguajes/disciplinas
en una producción teatral audiovisual.
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BLOQUE: Organización teatral
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Modos de conocer
Distinguir el espacio real en: espacio escénico
(para actuar) y el espacio teatral (el escénico
más el del espectador).
Distingue el espacio real y diferencia el espacio escénico y el teatral.
Explorar el juego teatral en pequeños grupos, a
partir de propuestas dadas por el/la docente
recreando una historia conocida por todos/as.
Explora el juego teatral logrando pequeñas escenas teatrales.
de representación teatral.
Explorar las posibilidades simbólicas en la
recreación de su entorno.
Explora su entorno y otorga diferentes sentidos al mismo.
complementarios.
Experimentar roles opuestos y complementarios
que contribuyan a ampliar progresivamente su
mundo simbólico y su capacidad de
representación teatral.
Representa roles opuestos y complementarios a partir de consignas.
producción teatral y su
organización.
Observar en forma directa, reflexiva y con
opinión propia según su percepción y criterios de
apreciación, previamente acordados, las distintas
producciones.
Observa las producciones de sus pares y opina según los criterios
planteados por el/la docente a los fines.
BLOQUE: Producción teatral
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Modos de conocer
comunicativas del cuerpo y la voz.
relacionar espacio- tiempo-energía y sus
consecuencias dramáticas; movimientos
simultáneos y sucesivos del propio cuerpo en
relación con los demás y los objetos (espejos,
sombras).
Identifica roles, acciones, espacio y conflicto; construye y reconstruye
las secuencias en producciones propias y espectadas; valora y
expresa lo que percibe de sí mismo y del entorno.
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movimiento, el ritmo, el gesto, las
actitudes corporales, los sonidos, la
voz, la palabra.
Explorar las acciones y gestos cotidianos.
Gestos vocales. Explorar la forma dialogada
entre personajes reales o imaginarios.
Explora diferentes formas de acciones, gestos y diálogos en
pequeñas teatralizaciones.
Transformar real e imaginariamente el espacio.
Transforma el espacio áulico creando diferentes sentidos.
posibilidades.
Ejercitar la atención, observación, imaginación y
percepción, en propuestas con y sin objetos:
objeto real y transformación de objetos.
Ejercita la atención, observación, imaginación y percepción a partir de
propuestas con objetos reales y sin objetos.
Registrar diferentes formas teatrales: de
máscaras, de sombras, circo, entre otros.
Diferencia formas teatrales a partir de recursos audiovisuales.
Situaciones de enseñanza
Contenidos: Diferenciación de espacio y tiempo de ficción del real, a partir de la ejercitación del “como si”. Utilización de las posibilidades
expresivas y comunicativas del cuerpo: relaciones sencillas de espacio- tiempo- energía y sus consecuencias dramáticas; reconstrucción del
trabajo y trayecto realizado.
• A partir de la elección al azar de una lana, la dejan caer y recurren el camino dibujado.
• Recogen y realizan el mismo camino como si la lana estuviese en el piso.
• Unen los caminos y al final de cada uno realizan una acción (nadar, bailar, cantar, entre otras).
• Hacen un círculo y dentro del mismo realizan esas acciones acompañados de la música que cuando deja de sonar los convierte en estatuas.
• Imaginan los lugares a los que los podría conducir esos caminos imaginarios.
• Reflexionan respecto de lo trabajado conceptualizando contenidos de tiempo, espacio, energía y su utilización en el juego dramático.
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Educación Artística Primer Ciclo
TERCER AÑO
Lenguaje/Disciplina: ARTES VISUALES
BLOQUE: Organización del espacio plástico
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos
Modos de conocer
El espacio bidimensional y
tridimensional.
Observar producciones bidimensionales y
tridimensionales en distintos ámbitos: espacios
cotidianos, museos, internet, reproducciones.
Reconoce, discrimina y elabora formas planas y volumétricas.
Disposición intencionada de las
formas en el espacio: montaje,
intervención, iluminación, color.
Explorar e intervenir el espacio con intención
representativa.
Realiza composiciones bidimensionales y tridimensionales con clara
búsqueda de construir sentido.
La forma en relación con contexto.
Reconocer la búsqueda intencionada de
espacios para el montaje de las obras y
particularidades de los espacios.
Experimenta con diferentes connotaciones espaciales, partiendo de la
disposición de las formas en el espacio con intencionalidad
compositiva.
Objetivos del año
Se espera que los alumnos aprendan a:
• Explorar, reconocer y utilizar los elementos del lenguaje/disciplina.
• Explorar, reconocer y utilizar los elementos del lenguaje/disciplina y su organización.
• Participar en la realización de una producción artística individual, grupal y colectiva.
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Organización rítmica simple en el
plano y en los volúmenes.
Reflexionar en grupo acerca de las experiencias,
haciendo eje en las posibilidades y limitaciones,
tanto de las experiencias bidimensionales como
tridimensionales.
Describe las dimensiones presentes en el plano y en el volumen,
tanto en las producciones propias como en producciones visuales de
diferentes contextos.
Equilibrio e inestabilidad en el plano
y en la tridimensión: sensaciones
de peso y contrapeso.
Experimentar con estados de equilibrio e
inestabilidad, peso y contrapeso, a partir de
manipular diferentes volúmenes, combinando y
transformando formas y tamaños (cartones,
corchos, botellas plásticas, etc.)
Reconoce diferentes puntos de vista y valora la diversidad para
ampliar posibilidades.
BLOQUE: Organización del espacio plástico
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos Modos de conocer
Componentes del lenguaje plástico
visual.
Experimentar en el plano y en la tridimensión
diferentes connotaciones espaciales a partir de la
disposición de las formas figurativas y abstractas
en el espacio.
Utiliza los conocimientos adquiridos para resolver situaciones nuevas.
Del plano al volumen y del volumen
al plano. Construcción y
desconstrucción.
Explorar intencionalmente diferentes
posibilidades con los distintos soportes y
materiales.
Comprende y describe las dimensiones presentes en el plano y en el
volumen en producciones de distinta índole, tanto las propias como
en producciones visuales de diferentes contextos.
Características estructurales de
objetos tridimensionales.
Reflexionar grupalmente acerca de la
producción: las dificultades surgidas, las formas
de resolución, la elección de materiales, la
connotación y la intencionalidad.
Utiliza estrategias, técnicas, procedimientos y materiales en la
elaboración de producciones individuales y/o grupales con
intencionalidades que fundamentan su elección.
Connotaciones de acuerdo con la
disposición de las formas.
Explorar pasajes del plano al volumen,
reflexionando sobre las intencionalidades
posibles.
Realiza producciones de reversibilidad, del plano al volumen y del
volumen al plano.
Formatos y soportes. La forma
abstracta y figurativa en relación
con el contexto.
Comparar, clasificar y analizar características de
lo abstracto y figurativo.
Indaga en los procedimientos y las técnicas para realizar
producciones personales en función del sentido.
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BLOQUE: Elementos del lenguaje visual
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos
Modos de conocer
El color como generador de climas,
temperatura.
Experimentar a través del color en el plano y en
el volumen con intencionalidad comunicativa.
Selecciona materiales, colores y texturas y fundamenta las decisiones.
Analogías y contrastes.
Organización cuantitativa:
predominante, subordinado y
acento.
Experimentar mediante analogías y contrastes,
tanto de color como de formas.
Reflexiona y argumenta la toma de decisiones de modo individual y
grupal.
Funciones del color: Relación
arbitraria del color y objeto,
relación color/objeto (color local).
Experimentar diversos modos de aplicación del
color: pintar, chorrear, frotar, estarcir, mezclar
por pigmento o por superposición y
transparencia, empastar.
Reflexiona respecto del uso simbólico y referencial del color.
La textura como calidad de
superficie. Táctiles y visuales.
Experimentar en con relación a la intensidad del
grafismo textural, más o menos presión sobre el
material y el soporte.
Busca variantes formales con relación a la intencionalidad.
Texturas: intensidad y densidad.
Experimentar y reconocer los usos de las
texturas: acumulacion acumulación y dispersion
dispersión de elementos, uso de herramientas
que generanr texturas o huellas.
Utiliza los conocimientos adquiridos para resolver situaciones nuevas.
Indaga en los procedimientos y las técnicas para realizar producciones
personales en función del sentido.
Situaciones de enseñanza
Contenidos: Del plano al volumen y del volumen al plano. Construcción y deconstrucción.
• Exploran formas volumétricas.
• Construyen en la tridimensión.
• Analizan las características compositivas.
• Instalación de los trabajos para su observación.
• Dibujan en el plano a partir de diferentes tipos de vista.
• Reflexionan acerca de las particularidades de las formas planas y volumétricas.
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Lenguaje/Disciplina: DANZA
BLOQUE: Elementos del lenguaje de la danza
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos
Modos de conocer
Calidades de movimiento:
combinación de tiempo, espacio,
peso, flujo energético y sus pares
de opuestos en la búsqueda de
matices en el movimiento.
Indagar sobre las potencialidades y dificultades
del movimiento para mejorar y ampliar
capacidades motrices.
Identifica e incorpora nuevas posibilidades de movimiento.
Esquema corporal: percepciones
corporales. Los modos de percibir
los estímulos para generar
respuestas de movimiento.
Registrar percepciones del cuerpo en quietud y
movimiento.
Responde a estímulos corporales en la interacción con otros.
Elementos constitutivos del
lenguaje en el proceso creativo. El
punto de partida y desarrollo de
pequeñas creaciones. La
interpretación de pasos, posturas y
secuencias sencillas.
Explorar el esfuerzo muscular en relación con
cada tipo de movimiento.
Logra acordar con sus compañeros en pequeñas producciones
coreográficas.
El tono muscular: registro de los
opuestos, tensión/ distensión. El
cuerpo en quietud y movimiento.
Capacidades físicas: giros y saltos
simples.
Valorar las producciones personales, de los otros
y del entorno. El carácter y el estilo de los
movimientos propios y de los otros.
Logra interactuar con otros desde la improvisación del movimiento a
partir de la imitación, la conducción y la oposición.
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BLOQUE: Organización y contextualización del movimiento
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos
Modos de conocer
El diseño en relación con los
argumentos de las danzas
folklóricas.
Experimentar calidades y matices en la
interpretación de danzas.
Reconoce matices en el movimiento y la interpretación de la danza.
Figuras comunes de las danzas
folklóricas e improvisaciones sobre
diseños elaborados por los/as
alumnos/as.
Interactuar desde el movimiento en la
interpretación de danzas con otros, en distintos
agrupamientos y organizaciones espaciales.
Interactúa con otros para realizar producciones coreográficas simples.
Espacio escénico: el rol del
espectador. Nociones de frente en
función de un punto de vista. La
utilización de elementos como la
línea, las trayectorias y los diseños
en la construcción de sentidos.
Exploración y resignificación de formas básicas
de desplazamientos para la construcción de
sentido.
Analiza lo observado para incorporar elementos nuevos.
El movimiento en relación con
parámetros temporales de
velocidad, duración, simultaneidad
y alternancia. El movimiento y la
música: trabajos sobre el carácter,
forma y ritmo de la música.
Improvisar diferentes formas para la búsqueda
de material de movimiento en una producción
coreográfica.
Logra interactuar con otros desde la improvisación del movimiento a
partir de la imitación, la conducción y la oposición.
El movimiento en relación con
diferentes ritmos que aparecen en
las danzas folklóricas.
Explorar diferentes procedimientos de
organización del movimiento en la construcción
de sentidos, desarrollando operaciones como la
observación, la comparación, la selección, la
síntesis y el análisis.
Respeta y valora las producciones personales y las de sus
compañeros.
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BLOQUE: Composición y producción coreográfica
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos Modos de conocer
Características generales de las
danzas folklóricas. Diferencias y
semejanzas en sus elementos
constitutivos.
Observar obras y manifestaciones de la danza
de diferentes contextos de origen en vivo o a
través de soportes técnicos.
Distingue diferentes elementos del lenguaje en el repertorio de
danzas observado.
La danza como parte del patrimonio
cultural, la construcción de sentidos
sociales.
Reflexionar acerca de la construcción colectiva,
la posibilidad de crear con otros a partir de la
diversidad y la diferencia.
Valora diferentes expresiones de la danza como parte del patrimonio
cultural.
Formas de interacción a partir del
movimiento: imitación, conducción,
oposición, contraste y
complementación, en parejas y/o
grupos.
Utilizar dispositivos móviles para registro
audiovisual de escenas de la danza, que permita
el análisis de producción coreográfica.
Explora e identifica ámbitos, nociones y elementos espaciales.
La producción de movimientos a
partir de la imitación,
transformación y experimentación
con los materiales del lenguaje.
Improvisar sobre diseños elaborados por los/as
alumnos/as y sobre danzas folklóricas.
Produce en la interacción con otros desde la improvisación del
movimiento a partir de la imitación, la conducción y la oposición.
Situaciones de enseñanza
Contenidos: La improvisación y experimentación con distintas calidades de movimiento: combinación de tiempo, espacio, peso, flujo energético y
sus pares de opuestos en la búsqueda de matices en el movimiento.
• Improvisan y experimentan con diferentes movimientos y objetos para combinar tiempo, espacio, peso, flujo energético utilizando los brazos.
• Repiten acciones, pero variando los impulsos con diferentes partes del cuerpo.
• Prueban movimientos y sus combinaciones con otros compañeros y sobre diferentes superficies.
• Combinan con música de diferentes géneros.
• Reflexionan sobre lo realizado.
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Lenguaje/Disciplina: MÚSICA
BLOQUE: Elementos del lenguaje musical
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos
Modos de conocer
El sonido y el entorno natural y
social. Sonorización y ruido.
Crear sentidos con sonidos del entorno natural y
social a partir de una producción musical.
Describir la relatividad del ruido en la
sonorización.
Crea sentidos con sonidos del entorno natural y social a partir de una
producción musical y describe el ruido con diferentes usos según el
sentido otorgado.
El cuerpo como fuente sonora.
Diferentes timbres a partir de la
misma fuente.
Crear un juego musical utilizando el propio
cuerpo como fuente sonora en grupos: voz,
palmas, dedos, pies, identificando distintos
timbres. Analizar producciones propias.
Crean juegos musicales con sus propios cuerpos como fuente sonora
a partir de juegos musicales que incluyen la voz, las palmas, el
chasquido de dedos y el retumbar de pies, tomando conciencia de su
propio cuerpo y el de los demás, dándoles diferentes timbres a sus
acciones. Analizan las producciones, identificando las partes que han
utilizado y explican por qué lo han hecho.
Fuentes sonoras convencionales y
no convencionales.
Elaborar instrumentos no convencionales a partir
de otros materiales y utilizarlos en una
producción propia de composición,
combinándolos con instrumentos.
Elabora instrumentos no convencionales y los combina con otros
instrumentos convencionales en una composición rítmica con
diferentes acciones instrumentales (soplar, raspar, percutir, frotar).
Criterios de clasificación a partir de
la relación entre los objetos y el
sonido.
Utilizar los distintos instrumentos en cuanto a su
referencialidad, materia, superficie, tamaño y
forma con respecto al registro y la sonoridad en
una producción colectiva.
Utiliza diversos modos de acción instrumental (soplar, raspar, percutir,
frotar) con fuentes sonoras convencionales y no convencionales,
según sus características, en una producción colectiva.
El sonido y sus características
(timbre, duración, altura e
intensidad).
Reconocer y clasificar elementos que componen
al lenguaje musical, distinguiendo largo/-corto,
fuerte/-débil, liso/-rugoso, mucho/poco, entre
otros, en músicas populares de nuestro país y
repertorios infantiles latinoamericanos
contemporáneos. Cantar canciones de
diferentes géneros y estilos, identificando en
ellas rasgos referentes a los contenidos
mencionados.
Reconoce y clasifica sonidos de distinta procedencia según las
características del sonido, mediante actividades de producción e
interpretación. Valora y conoce algunos géneros de la música popular
(argentinas y latinoamericanas) y su relación con la construcción de
identidades.
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BLOQUE: Organización musical
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos
Modos de conocer
Las organizaciones musicales
desde la forma (estructuras
binarias AA, AA´, AB).
Cantar y ejecutar obras de diferentes géneros y
estilos, identificando el comportamiento del
sonido en relación con la forma en cuanto a
repetición, variación, contraste y desarrollo.
Identifica y agrupa elementos de la forma cuando cantan y grafica la
estructura.
Las organizaciones desde
musicales desde la textura
(monodia y melodía con
acompañamiento).
Cantar y ejecutar instrumentalmente melodías,
identificando la textura horizontal (polifonía),
vertical (homofonía) y mixta (melodía
acompañada.
Canta y ejecuta instrumentalmente polifonías, homofonías y melodías
acompañadas, verbalizando sus diferencias.
La referencialidad y su vínculo con
las características del entorno
sonoro. La sonorización.
Elaborar sonorizaciones a partir de historietas,
textos y videos, creando un relato que integren
la forma y la textura, cuerpo y movimiento.
Crea relatos sonoros con diferentes soportes (TIC) integrando
conceptos.
Agrupamientos rítmicos y
melódicos (pulso, tempo y
melodía).
Componer arreglos sobre una obra musical dada
con variaciones en el pulso como soporte del
ritmo, el tempo (estable, aceleración,
desaceleración) y la melodía cantada, utilizando
los recursos del entorno sonoro como
acompañante.
Compone arreglos integrando variaciones con los contenidos
trabajados en juegos musicales corporales y cantando, identificando el
pulso, tempo y la melodía en una producción musical.
Simultaneidad sonora: planos
(unísono, figura/fondo,
superposición).
Reconocer, diferenciar y organizar propuestas
sonoras con diferentes planos en ejecuciones
vocales e instrumentales, identificando en cada
caso si la simultaneidad se da al unísono, con
superposición, figura/fondo en diferentes planos.
Reconoce, diferencia y organiza propuestas sonoras identificando
planos en la escucha y en la interpretación de diferentes producciones
musicales (cantadas e instrumentales).
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BLOQUE: Producción musical
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos Modos de conocer
El contorno de la música: las
secciones de la obra y el discurso
musical.
Explora mediante una canción las distintas
organizaciones dentro de la misma en lo
sucesivo, en lo simultáneo, en la separación y
yuxtaposición de secciones para comprender
dicha producción musical.
Explora la simultaneidad, lo sucesivo, la separación y yuxtaposición en
la escucha e interpretación de una canción.
La voz y sus posibilidades
(hablada, cantada, susurrada).
Producción vocal con las
características del sonido.
Realizar producciones musicales grupales
donde se pongan en juego prácticas vocales al
unísono y responsoriales. Generar prácticas
instrumentales sencillas con instrumentos
musicales o cotidiáfonos (ejecuciones
homorrítmicas, de baja densidad cronométrica).
Realizar producciones grupales con juegos vocales al unísono,
acompañando con instrumentos musicales y el propio cuerpo como
fuente sonora.
La ejecución musical:
características en interacción
grupal, a solo, en tramas
simultáneas y con diferentes roles.
Interpretar, eligiendo el repertorio de canciones,
con interacciones grupales, solistas, en tramas
simultáneas y con diferentes roles, acompañado
instrumentalmente, respetando la organización
del contorno de la música.
Proponen y eligen un repertorio de canciones. Las interpretan
identificando y reconociendo los momentos de interacción grupal,
solista, en tramas simultáneas y con diferentes roles. Diferencian las
formas de ejecución.
Los roles en la ejecución musical.
Coordinar diferentes roles (solista, cantante,
acompañante, coro y conjunto), atendiendo a la
selección del repertorio, con diferentes funciones
y respuestas entre grupos. Registrar y clasificar
las producciones sonoras con soportes
tecnológicos (netbooks, celulares, cámaras)
para su análisis.
Coordina en grupos diferentes roles e interpreta el repertorio elegido
donde se evidencian las diferentes funciones y respuestas. Analizan y
clasifican los registros sonoros identificando roles.
La ejecución musical a partir de la
organización sonora.
Concertar grupalmente en función de las líneas
y planos sonoros (simultaneidad, figura/fondo,
masa sonora, curva melódica, homorritmia,
complementación).
Coordina grupalmente en una canción con distintos roles y
características en la ejecución vocal e instrumental (con instrumentos
convencionales y no convencionales).
Situaciones de enseñanza
Contenidos: Elementos del lenguaje musical. La Textura. Contenido abordado de manera secundaria: Construcción de la identidad y la cultura.
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• El docente interpreta una canción que los/as alumnos/as conocen e identifican.
• Escuchan la música instrumental de la canción y luego otra versión cantada de forma diferente.
• Trabajan sobre la textura.
• En grupos, eligen una canción y trabajan variaciones en cuanto a la textura, con percusión con elementos del aula e instrumentos musicales.
Lenguaje/Disciplina: TEATRO
BLOQUE: Elementos del lenguaje teatral
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos
Modos de conocer
Los elementos del lenguaje teatral:
acción, personaje, conflicto,
entorno, argumento/historia.
Representar en grupos distintos puntos de vista
y diferenciar los elementos del lenguaje teatral:
actor, espectador, acción, conflicto, entorno,
argumento/historia y sus relaciones.
Representa una producción teatral donde identifica los diferentes
elementos del lenguaje y sus relaciones.
La organización de los elementos
del lenguaje teatral.
Explora los diferentes elementos del lenguaje en
la construcción de sentido de una historia de
producción propia.
Explora los elementos del lenguaje y puede crear sentido (poético,
ficcional, metafórico) dentro de un argumento/historia.
Roles conocidos e imaginarios. La
construcción social de los roles.
Identificar roles establecidos socialmente y
problematizarlos para generar otros roles
posibles.
Identifica roles sociales y les otorga otros sentidos posibles.
El movimiento en el juego teatral. Explorar las acciones de movimiento dentro de
un relato dado y sus variaciones.
Explora diferentes movimientos para un personaje en el que se
modifica el relato.
La acción y el conflicto: la intención
teatral.
Explorar diferentes resoluciones a conflictos
dramáticos, a través de la improvisación,
guiados por una intención. Relación del antes y
el después de una situación, a partir del conflicto
y sus momentos (presentación-desarrollo-
resolución).
Explora y relaciona acciones y situaciones de conflicto improvisando
situaciones grupales y observando la producción de los pares.
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BLOQUE: Organización teatral
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos Modos de conocer
El cuerpo y la voz como
instrumentos del lenguaje teatral.
Explorar diferentes figuras del cuerpo con uso de
voces diversas, otorgándoles sentidos diversos.
Explora a través del cuerpo y la voz con matices, utiliza el espacio en
de forma creativa; registra a los demás, es capaz de producir más de
una propuesta corporal para una misma consigna.
Movimientos simultáneos,
sucesivos y alternados del propio
cuerpo y en relación con los otros.
Experimentar con el/la compañero/a, a través de
relaciones del cuerpo en el espacio (personal,
parcial, total), el registro de opuestos: cerca/-
lejos, tono muscular (tensión/relajación),
direccionalidades, niveles, apoyos corporales,
movimientos simultáneos, sucesivos y
alternados.
Experimenta diferentes tipos de movimientos con conciencia del
propio cuerpo y el de los demás.
Movimiento corporal y con objetos.
Experimentar con objetos diferentes secuencias
de movimientos, analizando sus posibilidades de
creación de diferentes sentidos.
Experimenta con diferentes objetos, creando secuencias de
movimiento a las que otorga sentido.
Las percepciones del cuerpo y del
entorno.
Explorar las percepciones del cuerpo y su
entorno e identificar posibles usos en las
manifestaciones artísticas y su utilización lúdica
en el lenguaje teatral.
Explora las percepciones de su cuerpo y el entorno e identifica sus
posibles transformaciones en la creación de sentido.
Las relaciones entre el lenguaje
teatral, las nuevas tecnologías, el
lenguaje cinematográfico y/o los
medios de comunicación masiva.
Identificar similitudes y diferencias en la forma de
organización del discurso y en la utilización de
los recursos técnicos (tratamiento del sonido, la
luz, escenografía, etc.).
Identifica similitudes y diferencias de entre los elementos del lenguaje
presentados en distintos soportes tecnológicos.
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BLOQUE: Producción teatral
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos
Modos de conocer
El cuerpo y la voz como
instrumentos del lenguaje teatral.
Ejercitar la dicción y el volumen en juegos
vocales, ampliando el uso y el sentido de la
palabra.
Ejercitan la dicción y amplían el uso y los sentidos de la palabra,
narrando historias que luego representan con otros elementos del
lenguaje teatral.
La comunicación verbal y no verbal
y su representación simbólica.
Producción de juegos de comunicación verbal y
no verbal, que amplíen su capacidad de
representación simbólica.
Producen juegos teatrales, utilizando diferentes recursos con y sin el
uso de la voz.
Los roles y los procesos de
creación y producción teatral.
Crear, en forma grupal, situaciones dramáticas y
teatrales, ejercitando la atención, observación,
imaginación y percepción, en propuestas con y
sin objetos, intercambiando roles y reflexionando
sobre los mismos (actor, espectador, productor).
Dramatizan obras en las que pueden dar cuenta de los elementos del
lenguaje y los diferentes roles (actuando, produciendo y como
espectadores de las producciones de los pares).
El espacio escénico.
Seleccionar, organizar y utilizar diversos
espacios escénicos en la producción de
representaciones teatrales breves.
Selecciona, organiza y utiliza diversos espacios escénicos en una
presentación teatral en grupos.
La improvisación en la resolución
de conflictos.
Improvisar soluciones a diferentes problemáticas
y reflexionar sobre las mismas.
Improvisa situaciones teatrales a partir de diferentes problemáticas y
analiza y reflexiona sobre las mismas.
La producción teatral en el entorno
cercano y su valoración cultural.
Narrar y analizar espectáculos teatrales de su
entorno y distinguir los diversos ámbitos de
producción y sus artistas/trabajadores,
estableciendo relaciones con las experiencias
aprendidas dentro del aula. Visitar salas de
teatro, sociedades de fomento, centros
culturales o lugares donde se realicen
espectáculos teatrales.
Narra situaciones vivenciadas y las analiza. Visitan lugares donde se
presentan obras teatrales y analizan los elementos del lenguaje que
pueden identificar.
Situaciones de enseñanza
Contenidos: construcción de espacios imaginarios a partir de las acciones con objetos (reales y transformados). Participación en propuestas
teatrales grupales con sentido inclusivo y cooperativo. Comprender los roles dentro del juego teatral: actor, espectador. Organización de una
situación ficcional breve.
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• Con objetos reales exploran las posibles acciones que podrían realizar a partir de él.
• En parejas, a partir de consignas de espacios imaginarios, les dan sentido a esos objetos con acciones a partir de los mismos.
• En ronda, observan las acciones que se realizan.
• Analizan los roles de actor y espectador a partir de lo realizado.
• En grupos, construyen una situación ficcional breve incorporando los elementos trabajados.
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Educación Artística Segundo Ciclo
Propósitos del Segundo Ciclo
• Promover la participación en propuestas de producción y análisis que favorezcan la implicación subjetiva y brindar un aprendizaje progresivo
en el uso de materiales, soportes, técnicas, recursos y procedimientos propios de los diferentes lenguajes que constituyen el área (Música,
Artes Visuales, Teatro y Danza).
• Lograr la apropiación de herramientas conceptuales y metodológicas –tanto en términos de producción como de análisis–, propias de cada
uno de los lenguajes artísticos que favorezcan el pensamiento crítico y divergente.
• Promover la realización de múltiples interpretaciones ante un mismo hecho estético, atendiendo al carácter abierto, polisémico, ambiguo y
metafórico del discurso artístico.
• Lograr la construcción progresiva de autonomía en experiencias de producción artística individuales y grupales, a partir de la asunción de
diferentes roles, la toma de decisiones, la reflexión, la consideración de sugerencias para la revisión de los procesos y de los resultados.
Educación Artística Segundo Ciclo
CUARTO AÑO
Objetivos del año
Se espera que los alumnos aprendan a:
• Conocer las variables de los elementos del lenguaje/disciplina por el que transitan.
• Reconocer relaciones entre los elementos del lenguaje/disciplina y su organización.
• Participar en la construcción de una producción artística individual, grupal y colectiva.
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Lenguaje/Disciplina: ARTES VISUALES
BLOQUE: El espacio y su organización compositiva
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos
Modos de conocer
El espacio plástico bidimensional.
El concepto de encuadre. Encuadre
tradicional centrado y desencuadre.
La posición y dirección de las
figuras y las formas en el campo:
arriba, abajo, izquierda, derecha,
adelante, atrás.
Indagar en torno a las posibilidades del
encuadre. Observar diferencias mirando a través
de un orificio, una ventana real o imaginaria, el
visor de una cámara fotográfica.
Reconoce y selecciona distintos tipos de encuadre y reflexiona
acerca de que la posibilidad de un encuadre centrado o descentrado
en la construcción de sentido.
Marco o límite de la obra y formato:
orgánico, geométrico, vertical o
apaisado, regular e irregular.
Analizar diferentes encuadres en imágenes,
considerando su relación al de encuadre.
Selecciona y decide reflexivamente los formatos más propicios para
sus producciones.
La incidencia de la escala en la
bidimensión y la tridimensión:
grande, pequeña, mediana. Vínculo
entre escala y percepción.
Experimentar organizaciones compositivas con
diferentes escalas; analizar diferencias
perceptivas que generan las disposiciones de las
figuras en el campo con relación a la escala.
Comprende el concepto de escala como elemento que interviene en
la relación entre espacio del espectador y espacio de la imagen.
La relación entre las figuras y el
fondo: figura simple/fondo
complejo, figura compleja/fondo
simple.
Observar y reconocer, en diferentes
manifestaciones artísticas y estéticas, logotipos,
diseño de indumentaria, publicidades gráficas,
entre otros.
Analiza la organización compositiva en diferentes representaciones.
Comprende las diferencias entre el espacio real y el representado.
Espacio real y representado. El
volumen real y representado. La
profundidad espacial en el plano.
La incidencia del emplazamiento y
el montaje en vínculo con la
recepción de las obras.
Elegir los tamaños en que se realizarán las
obras, considerando previamente dónde serán
montadas para su exposición.
Explora diferentes posibilidades de emplazamiento y tiene en cuenta
la influencia de las características del entorno como condicionantes
de la recepción.
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BLOQUE: Elementos del lenguaje visual
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos
Modos de conocer
Los componentes formales con
relación a la totalidad de la imagen.
Indagar dentro del campo plástico visual
bidimensional y tridimensional, los diferentes
procedimientos y materialidades con relación a
sus posibilidades simbólicas y representativas.
Reconoce diferencias entre procedimientos y materiales con relación
a una intencionalidad.
La línea y sus posibilidades
expresivas en el campo plástico
bidimensional o tridimensional.
Diferentes tipos: abierta, cerrada,
recta, curva, ondulada, texturada,
etc.
Reconocer el uso del sentido estético de los
diferentes tipos de líneas en composiciones
bidimensionales y tridimensionales a partir de la
experimentación. Intervenir el espacio físico con
producciones plásticas.
Identifica tipos de líneas y las selecciona en la producción propia.
Las figuras y las formas planas y
volumétricas. La elección de
procedimientos en el plano y en el
volumen (doblar, troquelar,
superponer, calar, ahuecar, repetir,
etc.).
Explorar la distribución de las figuras en el
campo, diferenciando posiciones y direcciones.
Experimentar con diferentes escalas tanto en la
bidimensión como en la tridimensión.
Analiza las agrupaciones de figuras en el espacio en diferentes
manifestaciones visuales del entorno cercano.
El color y el valor. Armonías y
contrastes de colores, de valores y
de formas. Temperatura del color,
la saturación y desaturación.
Observar, analizar y experimentar las diferentes
posibilidades de modos de producción de
imágenes tradicionales y no tradicionales.
Conoce y utiliza las posibilidades del color tanto en la bidimensión
como en la tridimensión.
BLOQUE: Análisis y producción plástico visual
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos Modos de conocer
El fenómeno artístico como proceso
desde la actitud interpretativa.
Diferentes lecturas de la obra y el
discurso artístico plástico visual.
Analizar y describir imágenes, reconociendo
diferentes discursos plásticos visuales.
Valora las producciones propias y las de otros para incorporar nuevas
posibilidades a partir de la diversidad.
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Producciones visuales en
diferentes épocas, espacios,
géneros y estilos.
Observar y diferenciar en función del
reconocimiento de la organización de los
elementos del lenguaje según tipos de
clasificación.
Distingue y analiza diferentes composiciones visuales y las utiliza en
sus producciones.
Procedimientos compositivos de los
elementos plástico-visuales.
Proximidad. Semejanza.
Pregnancia. Continuidad.
Experimentar con diferentes procedimientos,
compositivos y seleccionar de acuerdo con las
necesidades del proceso de producción.
Conoce y utiliza las posibilidades de composición tanto en la
bidimensión como en la tridimensión.
Posibilidades de los elementos del
lenguaje y su vinculación con la
producción plástico-visual.
Experimentar con diferentes procedimientos,
técnicas, soportes y materialidades. Los
selecciona de acuerdo con las necesidades del
proceso de composición.
Produce imágenes y objetos con relación al espacio plástico en
función de una intencionalidad, de manera individual, grupal y
colectiva.
Situaciones de enseñanza
Contenidos: El color y el valor. Armonías y contrastes de colores, de valores y de formas. Temperatura del color, la saturación y la desaturación.
• Reflexionan sobre las características del color por la incidencia de la luz.
• Exploran manchas con diferentes colores, y sus mezclas.
• Analizan las combinaciones de colores.
• Producción grupal con formas con utilización del color en la construcción de sentidos.
• Con software que permita la edición de imágenes se retoman las producciones para su intervención alterando sentidos.
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Lenguaje/Disciplina: DANZA
BLOQUE: Conceptualización de los componentes del lenguaje
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos
Modos de conocer
Colocación general del cuerpo,
alineación/ desalineación. Trabajos
sobre hábitos posturales, en quietud y
en movimiento. Discursos
coreográficos a partir de correcta
utilización del lenguaje corporal.
Experimentar sobre los opuestos en el tono
muscular: tensión/relajación en función del
desarrollo de capacidades para la graduación
de esfuerzo muscular en el movimiento, en
formas básicas de locomoción, y en las
posturas propias de las danzas folclóricas.
Reconoce elementos del lenguaje corporal en el discurso coreográfico.
Movimientos globales y focalizados.
Movimientos de las distintas partes
del cuerpo, coordinación y
disociación. Vinculación cuerpo y
elementos accesorios de la danza:
pañuelos, cintas.
Explorar con diferentes apoyos y modos de
descargar peso hasta llegar a la enseñanza-
aprendizaje de diferentes danzas folklóricas.
Incorpora elementos accesorios con relación al movimiento y la danza.
El peso del cuerpo: su descarga hacia
el piso. El peso en relación con
diferentes pasos en las danzas
populares. Noción de equilibrio
corporal.
Realizar ejercicios coreográficos que partan
de una idea de espacio para analizar las
modificaciones espaciales en la danza en la
construcción de sentidos.
Reconoce algunas nociones y elementos espaciales.
Elementos y nociones espaciales. La
reproducción y creación de diseños.
El espacio escénico: nociones de
frente en función de un punto de vista,
el rol del espectador.
Corporizar algunas combinaciones rítmicas
en diferentes diseños coreográficos de
simples a complejas.
Logra una mejora en los aspectos técnicos del movimiento.
El movimiento con relación a
parámetros temporales de velocidad,
duración, simultaneidad y alternancia.
Variaciones temporales en la
construcción de sentido. Diferentes
ritmos de las danzas folklóricas.
Explorar parámetros temporales en el
movimiento y en los diseños coreográficos de
la danza.
Reconoce diferencias temporales en el movimiento.
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BLOQUE: Interacción para la composición
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos Modos de conocer
Interpretación y valoración de
producciones propias y de los
otros. La interacción grupal y los
diferentes roles de intérprete,
observador crítico y creador.
Elaborar producciones colectivas, considerando
la valoración y respeto por la diversidad de
cuerpos y de respuestas en el movimiento.
Consensuar diferentes roles.
Logra diferenciar técnicamente movimientos globales de focalizados,
resolviendo secuencias simples de
movimiento.
Diferentes estilos de producción,
comunicación e interacción en la
danza y el movimiento.
Explorar la organización del movimiento
analizando las nociones, ámbitos y elementos
espaciales que construyen sentidos en las
producciones.
Reconoce y utiliza en la experimentación corporal algunas nociones y
elementos espaciales.
Roles en danzas de pareja y de
conjunto. Semejanzas y diferencias
coreográficas e interpretativas de
las diferentes danzas folklóricas.
Abordar nociones espaciales como, por ejemplo,
el movimiento paralelo, la equidistancia, el
espacio escénico, entre otras, y experimentar
combinaciones y variantes entre las mismas (por
ejemplo, mantener la equidistancia cambiando
niveles y frentes).
Realiza ejercitaciones coreográficas simples con consignas acotadas
y precisas.
La selección y síntesis de los
elementos del lenguaje en función
de la creación de sentido en
pequeñas producciones. La
utilización de algunas formas
básicas de composición
coreográfica: unísonos, solo, y
grupo, pregunta y respuesta.
Finalizar el abordaje de un contenido con una
ejercitación coreográfica, a modo de introducción
a procesos de producción específicos de la
danza y experimentar la relación existente entre
intencionalidad y logro. Formular consignas de
composición precisas y acotadas para una mejor
resolución.
Participa de procesos de creación colectivos con independencia de la
mirada del/de la maestro/a, pero en el marco de la clase.
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BLOQUE: Análisis y producción coreográfica
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos
Modos de conocer
Diferenciación de intenciones y
matices. Tensión y distensión.
Interpretación en función de las
características de las danzas
folklóricas.
Reproducir, transformar y crear secuencias de
movimiento, de modo individual, grupal y
colectivo, la improvisación y experimentación con
los elementos constitutivos del lenguaje en el
proceso creativo, el abordaje de una danza
folklórica, o la incorporación de contenidos
específicos.
Reconoce los elementos del lenguaje y su utilización en la
interpretación.
La observación orientada hacia el
análisis de los elementos del
lenguaje en función del desarrollo
coreográfico.
Generar espacios de reflexión en torno a la
práctica, utilizando la terminología precisa. Se
sugiere la realización de consignas que aborden
la percepción del propio cuerpo y el de los otros,
y en los modos de percibir los estímulos para
generar respuestas de movimiento.
Conceptualización de los elementos del lenguaje corporal y al
desarrollo de la autopercepción y de la conciencia corporal.
La experimentación y análisis de
los diferentes roles de las danzas
folklóricas. La experimentación de
todos los roles.
Explorar la construcción simbólica de roles en las
danzas folklóricas. Improvisar individual, en dúo
y grupalmente, en donde todos transiten, los
diferentes roles partiendo del zapateo o sólo el
zarandeo para luego poder abordar la danza
completa.
Identifica y resignifica roles en las danzas folklóricas.
Recreación de danzas folklóricas
considerando el contexto
sociocultural en el que tuvieron
origen. Análisis coreográfico y su
contextualización.
Conocer las danzas de distintas procedencias y
realizar comparaciones que habiliten a la
reflexión entre las semejanzas y diferencias.
Analizar como esas manifestaciones artísticas se
inscriben y determinan su contexto de origen.
Valorar las producciones artísticas como patrimonio cultural y social.
Situaciones de enseñanza
Contenidos: El peso del cuerpo: su descarga hacia el piso. El peso en relación con diferentes pasos básicos en las danzas populares. El
movimiento en relación a parámetros temporales de velocidad, duración, simultaneidad y alternancia. Variaciones temporales en la construcción
de sentido.
• Realizan secuencias de movimiento, en diferentes grupos, alternando velocidades, duraciones, simultaneidad.
• incorporan música, marcando las pulsaciones con palmas, agregando variaciones ritmicas.
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• Incorporan la detención a los movimientos como parte de las improvisaciones.
• Arman una coreografía en grupo. Prueban secuencias en cuatro y ocho tiempos con danzas populares.
• En grupo arman una coreografía incorporando pasos básicos, improvisando secuencias dentro de la estructura de alguna danza.
Lenguaje/Disciplina: MÚSICA
BLOQUE: Elementos del lenguaje musical
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos Modos de conocer
Fuentes sonoras convencionales y
no convencionales: las partes
sonoras de los instrumentos.
Explorar en fuentes sonoras convencionales y no
convencionales de instrumentos la materia
vibrante, el cuerpo resonante y el material
excitante, a partir de las acciones instrumentales
(soplar, raspar, percutir, sacudir, entrechocar,
entre otros).
Explora fuentes sonoras convencionales y no convencionales de
acuerdo con sus características, a partir de las acciones
instrumentales (soplar, paspar, percutir, sacudir, entrechocar, entre
otras).
El cuerpo como fuente sonora.
Explorar con inflexiones, articulaciones y
expresiones de la voz hablada y cantada y otras
partes del cuerpo con juegos musicales.
Exploran juegos musicales con sus propios cuerpos como fuente
sonora a partir de juegos musicales que incluyen la voz, las palmas,
el chasquido de dedos y el retumbar de pies, tomando conciencia de
su propio cuerpo y el de los demás, dándoles diferentes
intencionalidades a sus acciones. Analizan las producciones
identificando las partes que han utilizado y explican por qué lo han
hecho.
Criterios de clasificación a partir de
la relación entre los objetos y el
sonido.
Explorar las relaciones entre las posibilidades
sonoras de las fuentes y las cualidades del
sonido con los distintos instrumentos en cuanto a
su referencialidad, materia, superficie, tamaño y
forma.
Exploran las relaciones entre posibilidades sonoras y cualidades del
sonido a partir de los diversos modos de acción instrumental (soplar,
raspar, percutir, frotar) con fuentes sonoras convencionales y no
convencionales, según sus características en una producción
colectiva.
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El sonido y sus características
(timbre, duración, altura e
intensidad).
Escuchar y representar gráfica y analógicamente
los atributos del sonido distinguiendo largo/-
corto, fuerte/-débil, liso/-rugoso, mucho/poco,
entre otros, en diversos géneros musicales de
nuestro país y repertorios latinoamericanos
contemporáneos.
Escucha y grafica distinguiendo los atributos del sonido de distinta
procedencia según las sua características, mediante actividades de
escucha e interpretación. Valora y conoce algunos géneros de la
música popular (argentinas y latinoamericanas) y su relación con la
construcción de identidades.
BLOQUE: Organización musical
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos Modos de conocer
Las organizaciones musicales
desde la forma (estructuras binarias
AA, AA´, AB).
Escuchar y cantar obras de diferentes géneros y
estilos, identificando la segmentación en la
organización de la obra.
Identifica a partir de la escucha e interpretación de canciones de
diferentes géneros y estilos (folklore, tango y rock) las
segmentaciones en la organización de la obra.
Las organizaciones musicales
desde la textura (monodia y
melodía con acompañamiento).
Explorar la constitución de un plano sonoro y sus
posibles formas de relación: plano principal y
secundario, complementarios, simultáneos.
Distinguir las relaciones mediante la escucha de
música de diferentes géneros y estilos.
Explora y distingue relaciones entre planos de la textura mediante la
escucha e interpretación de canciones de diferentes géneros y
estilos, cantadas e instrumentadas.
La referencialidad y su vínculo con
las características del entorno
sonoro. La sonorización.
Explora sonorizaciones a partir de imágenes,
creando un relato que integre algunos elementos
de la forma y la textura.
Explora relatos sonoros con diferentes soportes (TIC), integrando
conceptos a partir de imágenes.
Agrupamientos rítmicos (pulso,
tempo y metro).
Explora los agrupamientos rítmicos a partir de la
escucha de diferentes géneros y estilos en
cuanto al pulso (relación de pulso y acento), el
tempo (rápido-moderado-lento, aceleración,
desaceleración) y el metro (regular, compases
binarios y ternarios, ritmos populares sencillos y
polimetría) y los identifica en la melodía cantada,
utilizando los recursos del entorno sonoro como
acompañante.
Explora agrupamientos rítmicos a partir de la escucha y la
interpretación de diferentes géneros y estilos, identificando pulso,
tempo y metro.
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La melodía (modal-tonal, registros,
curva y tonalidades).
Explora melodías a partir de la escucha de
diferentes géneros y estilos en cuanto a lo
modal-tonal en el ámbito de la octava, 3-5-7
alturas, considerando la curva melódica por
grados conjuntos y saltos y la construcción de
antecedentes-consecuentes, y los identifica en la
melodía cantada, utilizando los recursos del
entorno sonoro como acompañante.
Explora melodías a partir de la escucha e interpretación de
repertorios de diferentes géneros y estilos e identifica algunos
elementos melódicos.
BLOQUE: Producción musical
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos
Modos de conocer
La voz y sus posibilidades
(hablada, cantada, susurrada).
Producción vocal con las
características del sonido.
Explorar producciones musicales grupales
donde se pongan en juego prácticas vocales
corales. Generar prácticas instrumentales
sencillas con instrumentos musicales o
cotidiáfonos (ejecuciones homorrítmicas, de baja
densidad cronométrica).
Explora producciones grupales con juegos vocales corales con
arreglos sencillos, acompañando con instrumentos musicales y el
propio cuerpo como fuente sonora.
El sonido en la composición.
Explorar producciones sonoras a partir de "citas"
y músicas preexistentes desde el valor
semántico de los atributos del sonido, la
referencialidad y las posibilidades descriptivas y
abstractas del lenguaje musical.
Exploran y analizan producciones sonoras de diferentes géneros y
estilos a partir del valor semántico, la referencialidad y las
posibilidades descriptivas y abstractas del lenguaje musical.
Los procedimientos compositivos:
tiempo, espacio y estructura.
Explorar mediante la escucha de un repertorio
dado los procedimientos compositivos de tiempo
(agrupa y separa), espacio (agrupa en planos) y
estructura (imbricación, transición y
yuxtaposición) para comprender las distintas
organizaciones dentro de una producción
musical.
Explora la simultaneidad, lo sucesivo, la separación y yuxtaposición en
la escucha e interpretación de una canción.
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La ejecución musical a partir de la
interacción de los procedimientos
con el lenguaje musical.
Explorar y analizar los componentes del
lenguaje en la construcción de sentidos y la
selección de componentes para ello, a partir de
un repertorio de diversos géneros y estilos.
Interpretar dicho repertorio con variaciones para
la construcción de sentidos.
Explora y analiza los componentes del lenguaje y su selección en
función de la construcción de sentidos mediante la escucha e
interpretación de un repertorio amplio con arreglos grupales de
variaciones en función de la intencionalidad (con instrumentos
convencionales y no convencionales).
La instrumentación.
Explorar y analizar las estructuras de las obras a
partir del timbre, sus anotaciones gráficas y el
sonido resultante como elemento estructurante
con sus variaciones melódicas y rítmicas.
Interpretar, eligiendo el repertorio de canciones,
con interacciones grupales, solistas, en tramas
simultáneas y con diferentes roles, acompañado
instrumentalmente (con instrumentos
convencionales y no convencionales) a partir de
diferentes anotaciones.
Exploran y analizan estructuras de obras a partir de la escucha y
lectura gráfica identificando elementos del timbre/lenguaje musical.
Interpreta un repertorio con anotaciones gráficas, vocal e
instrumentalmente, distinguiendo los elementos.
Situaciones de enseñanza
Contenido: PRODUCCIÓN MUSICAL - Explorar y analizar: las estructuras de las obras a partir de las características de la voz; la instrumentación;
la referencialidad y la construcción de sentidos; los procesos compositivos de tiempo, espacio y estructura de la producción musical.
• A partir de la escucha de diferentes canciones, analizan la estructura de las obras: características de la voz, instrumentación, referencialidad,
según el género y estilo.
• Exploran los procesos compositivos a partir del tiempo, espacio y estructura de la producción musical.
• Analizan los contenidos a partir de la presentación en vivo de un conjunto musical, identificando los elementos.
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Lenguaje/Disciplina: TEATRO
BLOQUE: Elementos del lenguaje teatral
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos
Modos de conocer
El esquema corporal propio y su
relación con los demás.
Elaborar esquemas corporales y establecer
relaciones con otros compañeros y con objetos
tomando conciencia de su utilización (tensión,
relajación, velocidad, entre otros).
Experimenta en forma creativa sus posibilidades expresivas (cuerpo y
voz), en relación con el espacio, el tiempo y los objetos. Se expresa
con intención comunicativa.
El movimiento: tiempo, espacio y
energía en los juegos corporales.
Experimentar distintas calidades de movimientos
con relación al tiempo, el espacio y la energía,
reales y ficcionales.
Reconoce y experimenta con los elementos de la estructura
dramática: rol, acción, entorno (sus objetos) y conflicto, con creciente
autonomía en situaciones dramatizadas a partir de diversos
estímulos.
La transformación del espacio, los
objetos y los gestos.
Experimentar las posibilidades de construcción
de sentidos del espacio, los objetos y los gestos
a partir de juegos teatrales con consignas dadas.
Experimenta las posibilidades de construcción de sentido, respetando
las consignas a partir de un espacio, objeto y gestos acordados.
Sonoridades y sentidos.
Experimentar el uso de la voz, los silencios, la
oralidad en la creación de sentidos diversos.
Experimenta la creación de sentido a partir de las sonoridades y la
voz.
La estructura dramática: roles,
conflictos, entornos y acciones.
Improvisar situaciones de ficción, con diferentes
roles cercanos y lejanos (sus acciones);
conflictos (núcleo de situación), entornos
(espacio de la ficción: acciones con objeto real,
transformado e imaginario).
Improvisa situaciones teatrales respetando una estructura dramática,
ocupando diferentes roles, en entornos y conflictos cambiantes.
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BLOQUE: Organización teatral
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos
Modos de conocer
La acción como generadora y
transformadora del espacio.
Improvisar situaciones teatrales reales y
ficcionales a partir de una acción dada y explorar
su relación con el tiempo, el espacio y los
personajes y sus capacidades transformadoras.
Improvisan situaciones identificando la acción y la construcción de
relaciones con el tiempo, el espacio y los personajes como forma de
construcción de sentidos posibles.
Discurso teatral: la construcción
escénica.
Experimentar y conocer los elementos del
discurso teatral en la construcción escénica:
sonido, coreografía, luces, escenografía,
vestuario, maquillaje, entre otros, a partir del
análisis de una proyección audiovisual.
Vinculación con los lenguajes artísticos.
Experimenta y conoce los elementos del discurso teatral en diferentes
producciones audiovisuales, reconociendo algunos elementos.
Las diferentes manifestaciones
teatrales.
Experimentar y conocer los procedimientos de la
representación del teatro de objetos, de
sombras, mimo, circo.
Experimenta y conoce procedimientos de representación teatral a
partir de diferentes soportes.
Las situaciones dramáticas y los
recursos de las TIC.
Identificar, a partir de sus experiencias, temáticas
de su interés, diversos tipos de textos, elementos
de la construcción escénica, su vinculación con
las TIC, por ejemplo: uso de una cámara de fotos
para construir secuencias de acción. En todos
los casos, incluir la revisión y reformulación de
los sentidos elaborados, reflexionando acerca de
los valores éticos y estéticos producidos por las
TIC.
Identifica algunos elementos de vinculación de las TIC con
representaciones teatrales y reflexiona sobre ellas.
Valoración y percepción del propio
cuerpo y de los compañeros.
Explorar las valoraciones y percepciones
corporales y su vinculación con el entorno social
para problematizarlas en sus
conceptualizaciones estéticas.
Explora valoraciones y percepciones corporales de su entorno y
reflexiona sobre las mismas.
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BLOQUE: Producción teatral
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos Modos de conocer
La apreciación, percepción, análisis
y crítica en los procesos de
producción teatral.
Construir criterios para la emisión de
valoraciones sobre producciones propias y de
pares a partir de la orientación docente.
Construye criterios y valora su propio aporte y el de los compañeros,
a partir de la escucha e intervención respetuosa, democrática y
solidaria de acuerdo con los criterios acordados.
Contextualización de las
manifestaciones teatrales.
Apreciar y evaluar sobre el proceso grupal y
personal (progresos, cambios, dificultades),
estimulando los aspectos positivos y el
reconocimiento de las producciones teatrales del
entorno.
Comprende su producción artística como fenómeno situado en un
contexto.
El juego teatral con sentido
inclusivo.
Experimentar a partir de juegos, con sentido
inclusivo y cooperativo, a partir del concepto de
escuela inclusiva y diferenciación individual.
Experimenta juegos teatrales recreando historias con diferentes roles
y personajes, analizando cualidades reales y creación de sentidos,
identificando diferentes posibilidades de desarrollo a partir de las
mismas.
La integración de los elementos del
lenguaje en la producción teatral.
Participar en proyectos de producción vinculados
a las posibilidades descubiertas en experiencias
áulicas portadoras de sentido grupal.
Participa desde distintos roles en una producción teatral grupal.
De la realidad a la producción
simbólica.
Analizar los aspectos relevantes de su entorno
como insumo para la producción simbólica.
Analiza la realidad de su entorno y crea historias ficcionales a partir
de ellas, ampliando su mundo simbólico.
Situaciones de enseñanza
Contenidos: Experimentación de distintas calidades de movimientos, juegos corporales y de relación con objetos (tensión-relajación). Movimiento-
intención-acción. Creación de situaciones dramáticas grupales: a partir de elementos de la construcción escénica.
• Experimentarán la tensión y la relajación de las diferentes partes del cuerpo, a partir de objetos reales transformados, explorando distintas
calidades de movimiento.
• Improvisaran el juego del escultor, en parejas, cambiando luego los roles, a partir de la tensión y relajación.
• Construyen esculturas grupales en un espacio imaginario que expondrán al resto de los compañeros, quienes deberán adivinar los objetos
corporizados dentro de ese espacio escénico.
• Reflexionan en grupo.
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Educación Artística Segundo Ciclo
QUINTO AÑO
Lenguaje/Disciplina: ARTES VISUALES
BLOQUE: El espacio y su organización compositiva
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos
Modos de conocer
El encuadre como concepto
directamente relacionado con el
espacio: los puntos de vista (normal,
picado, contrapicado).
Reconocer en el entorno su presencia, en
revistas de cómics, películas, videojuegos,
el encuadre que se produce desde
diferentes puntos de vista.
Identifica los puntos de vista (normal, picado y contrapicado) y los
relaciona con diferentes sensaciones que éstos pueden provocar.
Incidencia del marco de encierro en el
plano bidimensional. Posibilidades en
función de la construcción de sentidos.
Explorar diferentes materiales, herramientas
y soportes convencionales y no
convencionales, utilizadas en el plano y en
el volumen.
Aplica las organizaciones espaciales anteriores a objetivos concretos
de sentido: estabilidad, confusión, extrañamiento, movimiento, etc.
Objetivos del año
Se espera que los alumnos aprendan a:
•Conocer e interpretar las variables de los elementos del lenguaje/disciplina en función de una intencionalidad.
•Reconocer y analizar relaciones entre los elementos del lenguaje/disciplina y su organización.
•Participar en construcción de sentidos de una producción artística individual, grupal y colectiva.
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La escala de la imagen como elemento
fundamental en la relación entre el
espacio propio del público y el espacio
de la imagen. El emplazamiento como
continente de sentido.
Reconocer las técnicas que deriven del
proceso (collage, frottage, estarcido,
fotocopiado, fotografía, pintura,
ensamblado, modelado, etc.).
Experimenta con distintas escalas, atendiendo al comportamiento del
cuerpo propio y el de los demás en vínculo con la obra realizada.
Diferentes organizaciones espaciales:
relaciones de figura-fondo miméticas,
simetría-/asimetría,
equilibrio/desequilibrio.
Realizar composiciones con diferentes usos
de organizaciones espaciales.
Identifica imágenes miméticas, simétricas y equilibradas.
Indicadores espaciales alternativos a la
perspectiva clásica para generar
sensación de profundidad (luz y
sombra, superposición, repetición,
textura, relaciones de tamaños, etc.).
Explorar diferentes modos de
representación y experimentar con cada
uno de ellos para obtener múltiples
opciones que generen sensación de
profundidad.
Reconoce nuevas maneras de organizar el espacio tanto en la
bidimensionalidad como en la tridimensionalidad.
BLOQUE: Elementos del lenguaje plástico visual
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos Modos de conocer
El uso de elementos visuales en la
imagen del contexto actual.
Reflexionar acerca de las posibilidades
expresivas de lo indagado. Argumentar la toma
de decisiones.
Reconoce y emplea el clima lumínico para provocar sensaciones
diversas.
Textura: visual y táctil, regular y
orgánica. El concepto de trama.
Distinción entre las texturas
propias de la materia, del soporte
y/o del tratamiento de ambos.
Conocer, clasificar y experimentar a partir de la
textura sus posibilidades compositivas en la
trama, en la bidimensión y en la tridimensión.
Conoce, clasifica y compone diferentes tramas a partir de las texturas,
en la bidimensión y en la tridimensión.
Las figuras y las formas en
diferentes soportes y
materialidades, convencionales y
no convencionales.
Componer con diferentes soportes y materiales,
convencionales y no convencionales,
producciones donde se pongan en juego las
figuras y las formas y sus relaciones (en la
bidimensión y en la tridimensión).
Compone imágenes, individual y colectivamente, con diferentes
soportes y materiales, reconociendo figura y forma y relaciones de
sentido.
Color: concepto de valor.
Generación de climas: niveles de
contraste y luminosidad.
Analizar y experimentar mezclas y
composiciones generando diferentes climas,
fundamentando la intencionalidad.
Analiza, reconoce y emplea las cualidades del color (temperatura,
valor y saturación) en función de la búsqueda de sentido.
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BLOQUE: Elementos del lenguaje plástico visual
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos
Modos de conocer
Problemáticas de la producción
artística visual: búsqueda de
alternativas al empleo de
representaciones estereotipadas.
Comparar e identificar variantes de sentido
cuando se modifica la combinatoria de los
elementos del lenguaje visual intervinientes.
Explora materiales, procedimientos y soportes (convencionales y no
convencionales) y los aplica a una intención concreta.
Diferentes modalidades de
composición como cosmovisiones
de época. Análisis de lo histórico
en perspectiva relacional, para la
comprensión de la cultura visual
del presente.
Identificar y analizar diferentes modalidades de
la composición de diferentes épocas y
vincularlas con la cultura visual del presente.
Identifica y analiza diferentes modalidades de la composición en el
tiempo y las vincula con las producciones contemporáneas.
Procedimientos compositivos de
los elementos plástico-visuales con
intencionalidad en la construcción
de sentidos.
Interpretar intuitivamente el trabajo de los/as
compañeros/as.
Prueba y decide el empleo del modo de representación más adecuado
para alcanzar el objetivo inicial planteado.
Los efectos y significaciones
producidos por la combinación de
los componentes de la imagen.
Reconocer las elecciones procedimentales
acordes al problema específico a resolver
(agrupar, dispersar, repetir, diferenciar, ampliar,
reducir, yuxtaponer, superponer, adicionar,
sustraer, encastrar, modelar, troquelar, plegar,
cortar, ahuecar, estarcir, manchar, calar, obturar,
iluminar, etc.).
Identifica múltiples modos de representación en su entorno cotidiano
(revistas, dibujos animados, libros de cuento, videojuegos, etc.).
Situaciones de enseñanza
Contenidos: Color: concepto de valor. Generación de climas. Niveles de contraste y luminosidad.
• Analizan imágenes con diferentes climas y la incidencia de la luz.
• Reflexionan para la construcción conceptual.
• Producen grupalmente a partir de una palabra como disparador, teniendo en cuenta clima y utilización de la luz en la construcción de sentidos.
• Exposición de los trabajos para la reflexión.
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Lenguaje/Disciplina: DANZA
BLOQUE: Conceptualización de los componentes del lenguaje
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos
Modos de conocer
Colocación general del cuerpo. La
influencia del peso y las
direccionalidades del cuerpo en los
hábitos posturales. Ejes corporales.
Pérdida y recuperación del eje.
Equilibrio, giros, caídas.
Elaborar propuestas de trabajo que respeten en
sus aspectos técnicos las posibilidades y
dificultades individuales de los/as estudiantes para
que generen una mayor comodidad y un mejor
manejo del cuerpo y amplíen las posibilidades de
comunicación y expresión.
Amplía sus capacidades de movimiento logrando mayor
variedad y matices en sus respuestas corporales.
Profundización de las cualidades
físicas: coordinación, disociación,
fuerza, resistencia, flexibilidad,
agilidad para el abordaje de la danza.
Movimientos complejos para el
desarrollo de las danzas folklóricas.
Incorporar saberes corporales y ejercitar la
ampliación de movimientos que posibiliten la
presencia de matices enriquecedores del discurso.
Realiza ejercitaciones coreográficas simples con consignas
acotadas y precisas.
La utilización de elementos y nociones
espaciales en la construcción de
diseños y de sentido. Percepción del
espacio propio y de los otros en el
desarrollo coreográfico.
Explorar la organización del movimiento a partir de
ideas espaciales, introduciendo a los/as
estudiantes en la construcción de sentido y la
incidencia de las variaciones en la utilización de
nociones espaciales.
Reconoce y utiliza en la producción de sentido y en la
experimentación corporal ámbitos nociones y elementos
espaciales.
Exploración y utilización del espacio
en función de la coreografía. Figuras
propias y comunes. Improvisación a
partir de formas tradicionales.
Experimentar y conceptualizar elementos y ámbitos
espaciales. Abordar elementos más complejos
(como, por ejemplo, el movimiento paralelo, la
equidistancia, el espacio escénico, entre otras) y
proponer, además, combinaciones y variantes entre
las mismas (por ejemplo, mantener la equidistancia
cambiando niveles y frentes).
Experimenta con variables temporales y las utiliza en la
construcción de sentidos.
Posibilidades de movimiento en
danzas de conjunto o pareja
interdependiente. Elementos de la
danza folklórica para la realización de
producciones propias.
Proponer instancias de ejercitaciones coreográficas
que brinden la posibilidad de crear con otros a
partir de la diversidad y la diferencia.
Observa y reflexiona en torno a producciones coreográficas
propias, del grupo de pares o profesionales.
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BLOQUE: Interacción para la composición
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos
Modos de conocer
Contexto socio-sociocultural de
referencia como factor
condicionante en las creaciones
grupales. La interacción grupal
tomando como punto de partida las
danzas de pareja suelta e
interdependiente y colectivas.
Observar y analizar las influencias del contexto
sociocultural en la producción en danza.
Identifica danzas de distintas procedencias y reflexiona entre las
semejanzas y diferencias en relación con el contexto.
La interacción grupal mediante
imitación, oposición, conducción,
inducción y complementación.
Exploración de las posibilidades de
movimiento del propio cuerpo y de
los otros.
Experimentar con las formas de interactuar
desde el movimiento, ya sea a partir de la
improvisación o en la interpretación de danzas
folklóricas que permitan bailar con otros: en
pareja, tríos, grupos, rondas y filas u otros
diseños, buscando ampliar la capacidad de
alerta y respuesta en el movimiento.
Participa de procesos de creación colectivos.
La interacción grupal en las danzas
de pareja suelta e interdependiente
y colectivas. Análisis coreográfico a
partir de la comparación con otras
expresiones de la danza.
Abordar la interacción con otros no solo como
contenido, sino también como metodología para
el abordaje de otros saberes.
Reflexiona en torno a producciones coreográficas propias, del grupo
de pares.
Ritmos binarios y ternarios en la
ejecución de pasos y secuencias
coreográficas.
Identificar e interpretar diferentes ritmos
presentes en las danzas folklóricas y analizar
sus implicancias en la composición coreográfica.
Experimenta e improvisa con danzas de distintas procedencias. Logra
interpretarlas y recrearlas.
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BLOQUE: Análisis y producción coreográfica
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos Modos de conocer
El espacio escénico tradicional y
los nuevos escenarios. Los
diferentes formatos de relación
entre la producción y el
espectador.
Observar y analizar puestas en escena que
puedan ejemplificar diferentes usos del espacio
tradicional y no convencional.
Diferencia característica del espacio en la puesta en escena de la
danza.
La relación del entorno
sociocultural en diferentes
expresiones de la danza.
Observar y analizar producciones coreográficas
propias, del grupo de pares o profesionales, con
miras a que los/as estudiantes agudicen la
recepción y desarrollen el juicio crítico y
analítico.
Analiza las producciones de danza, correspondientes a su entorno
cercano y contextos más lejanos.
Elementos de los lenguajes
artísticos que se involucran en una
producción escénica.
Analizar los elementos constitutivos de los
distintos lenguajes artísticos que intervienen en
la producción en danza a partir de la
organización espacial, escenográfica y musical
de la puesta en escena.
Identifica elementos de otros lenguajes artísticos en la puesta en
escena de la danza.
Elementos del lenguaje de la
danza en diferentes épocas, estilos
y regiones geográficas
condicionantes en la construcción
identitaria.
Experimentar, desde el movimiento, la
interpretación de pequeñas producciones
coreográficas de diferentes géneros y estilos,
propiciando su reproducción, recreación y
transformación a partir del trabajo sobre
identidades y características.
Reconoce elementos de la danza en diferentes contextos, tiempos y
espacios.
Situaciones de enseñanza
Contenidos: La utilización de elementos y nociones espaciales en la construcción de imágenes con sentidos diversos. El espacio escénico
tradicional y los nuevos escenarios. Los diferentes formatos de relación entre la producción y el espectador.
• En grupos alternan los espacios (escénico y de espectador) para observar equilibrios y desequilibrios espaciales.
• Realizan diferentes recorridos focalizando en el dibujo imaginario que quede en el piso, que luego recorren otros imitándolos.
• Incorporan diferentes velocidades e improntas.
• Cada grupo armará una improvisación aplicando lo trabajado.
• Observan las diferentes presentaciones analizando las nociones espaciales.
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Lenguaje/Disciplina: MÚSICA
BLOQUE: Elementos del lenguaje musical
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos
Modos de conocer
Fuentes sonoras convencionales y
no convencionales: las partes
sonoras de los instrumentos.
Reconocer y clasificar fuentes sonoras
convencionales y no convencionales de
instrumentos de acuerdo con la materia vibrante,
el cuerpo resonante y el material excitante, a
partir de las acciones instrumentales (soplar,
raspar, percutir, sacudir, entrechocar, entre
otros).
Reconocen y clasifican fuentes sonoras convencionales y no
convencionales de acuerdo con sus características, a partir de las
acciones instrumentales (soplar, paspar, percutir, sacudir, entrechocar,
entre otras).
El cuerpo como fuente sonora.
Reconocer e improvisar con inflexiones,
articulaciones y expresiones de la voz hablada,
cantada, susurrada y otras partes del cuerpo con
juegos musicales.
Reconocen e improvisan juegos musicales con sus propios cuerpos
como fuente sonora a partir de juegos musicales que incluyen la voz,
las palmas, el chasquido de dedos y el retumbar de pies, tomando
conciencia de su propio cuerpo y el de los demás, dándoles diferentes
intencionalidades a sus acciones. Explican las producciones
identificando las partes que han utilizado y explican por qué lo han
hecho.
Criterios de clasificación a partir de
la relación entre los objetos y el
sonido.
Identificar las relaciones entre las posibilidades
sonoras de las fuentes y las cualidades del
sonido con los distintos instrumentos en cuanto
a su referencialidad, materia, superficie, tamaño
y forma. Clasificar en familias de instrumento
atendiendo a dichas relaciones.
Identifican las relaciones entre posibilidades sonoras y cualidades del
sonido a partir de los diversos modos de acción instrumental (soplar,
raspar, percutir, frotar) con fuentes sonoras convencionales y no
convencionales, según sus características y en una producción
colectiva, y las clasifica por familias de instrumentos.
El sonido y sus características
(timbre, duración, altura e
intensidad).
Graficar en diferentes tipos de partituras los
atributos del sonido distinguiendo largo/-corto,
fuerte-/débil, liso-/rugoso, mucho/poco, entre
otros, de un repertorio de diversos géneros
musicales de nuestro país y latinoamericanos
contemporáneos y ejecutarlos vocal e
instrumentalmente (con instrumentos
convencionales y no convencionales).
Grafican en diferentes tipos de partituras (grafismos, imágenes
analógicas), distinguiendo los atributos del sonido y las interpreta
vocal e instrumentalmente. Valora y conoce algunos géneros de la
música popular y académica (argentinas y latinoamericanas) y su
relación con la construcción de identidades.
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BLOQUE: Organización musical
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos Modos de conocer
Las organizaciones musicales
desde la forma (estructuras
binarias AA, AA´, AB).
Identificar y concertar grupalmente obras de
diferentes géneros y estilos, identificando la
segmentación en la organización de la obra, y
las diferentes partes (grados de permanencia,
cambio y retorno).
Identifica y ejecuta grupalmente canciones de diferentes géneros y
estilos (folklore, tango y rock ) identificando las segmentaciones en su
organización y sus diferentes partes.
Las organizaciones musicales
desde la textura (monodia y
melodía con acompañamiento).
Explicar y ejecutar en pequeñas obras los
planos sonoros y sus posibles formas de
relación: plano principal y secundario,
complementarios, simultáneos.
Explica y ejecuta pequeñas obras distinguiendo relaciones entre
planos de la textura (cantadas e instrumentadas).
La referencialidad y su vínculo con
las características del entorno
sonoro. La sonorización.
Sonorizar fragmentos de animaciones, películas
y otras piezas audiovisuales con instrumentos
no convencionales, creando un relato que
integren algunos elementos de la forma y la
textura, cuerpo y movimiento.
Sonoriza fragmentos de animaciones, películas y otras piezas
audiovisuales con instrumentos no convencionales de diferentes
soportes (TIC) integrando conceptos.
Agrupamientos rítmicos (pulso,
tempo y metro).
Interpretar los agrupamientos rítmicos rítmicos a
partir de la escucha de diferentes géneros y
estilos en cuanto al pulso (relación de pulso y
acento), el tempo (rápido-moderado-lento,
aceleración, desaceleración) y el metro (regular,
compases binarios y ternarios, ritmos populares
sencillos y polimetría) y los reconoce en la
melodía cantada, utilizando los recursos del
entorno sonoro como acompañante.
Interpretan y reconocen agrupamientos rítmicos a partir de la escucha
y la interpretación de diferentes géneros y estilos, identificando pulso,
tempo y metro.
La melodía (modal-tonal, registros,
curva y tonalidades).
Ejecutar melodías a partir de la lectura de
partituras de grafismos de diferentes géneros y
estilos en cuanto a lo modal-tonal en el ámbito
de la octava, 3-5-7 altura, considerando la curva
melódica por grados conjuntos y saltos y la
construcción de antecedentes-consecuentes, y
los reconoce en la melodía cantada, utilizando
los recursos del entorno sonoro como
acompañante.
Ejecutan y conocen melodías a partir de la escucha e interpretación de
repertorios de diferentes géneros y estilos e identifica algunos
elementos melódicos.
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BLOQUE: Producción musical
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos
Modos de conocer
La voz y sus posibilidades
(hablada, cantada, susurrada).
Producción vocal con las
características del sonido.
Describir y ejecutar producciones musicales
grupales de improvisación donde se pongan en
juego prácticas vocales corales y registros de la
voz adulta. Generar prácticas instrumentales
sencillas con instrumentos musicales o
cotidiáfonos (ejecuciones homorrítmicas, de baja
densidad cronométrica).
Describen y ejecutan producciones grupales con juegos vocales de
improvisación corales con arreglos sencillos, acompañando con
instrumentos musicales y el propio cuerpo como fuente sonora.
Identifican los registros de las voces de adultos en diferentes
escuchas.
El sonido en la composición.
Describir y ejecutar producciones sonoras a
partir de "citas" y músicas preexistentes, desde
el valor semántico de los atributos del sonido, la
referencialidad y las posibilidades descriptivas y
abstractas del lenguaje musical.
Describen y ejecutan producciones sonoras de diferentes géneros y
estilos a partir del valor semántico, la referencialidad y las
posibilidades descriptivas y abstractas del lenguaje musical.
Los procedimientos compositivos:
tiempo, espacio y estructura.
Interpretar un repertorio dado, utilizando con
diferentes sentidos los procedimientos
compositivos de tiempo (agrupa y separa),
espacio (agrupa en planos) y estructura
(imbricación, transición y yuxtaposición),
comprendiendo las distintas organizaciones
dentro de una producción musical.
Interpretan con un repertorio dado los procedimientos compositivos y
los comprenden.
La ejecución musical a partir de la
interacción de los procedimientos
con el lenguaje musical.
Elegir y ejecutar un repertorio incluyendo
improvisaciones que evidencian los
componentes del lenguaje en la construcción de
sentidos y la selección de componentes para
ello. Interpretar dicho repertorio con variaciones
para la construcción de sentidos.
Eligen y fundamentan la elección de un repertorio e improvisan desde
los componentes del lenguaje en cuanto a sentidos y selección de
elementos y lo ejecutan con arreglos grupales de variaciones en
función de la intencionalidad (con instrumentos convencionales y no
convencionales).
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La instrumentación.
Reconocer y ejecutar las estructuras de las obras
a partir del timbre, sus anotaciones gráficas y el
sonido resultante como elemento estructurante
con sus variaciones melódicas y rítmicas.
Interpretar, eligiendo el repertorio de canciones,
con interacciones grupales, solistas, en tramas
simultáneas y con diferentes roles, acompañado
instrumentalmente (con instrumentos
convencionales y no convencionales) a partir de
diferentes anotaciones.
Reconocen y ejecutan estructuras de obras a partir de la escucha y
lectura gráfica, identificando elementos del timbre/lenguaje musical.
Interpreta un repertorio con anotaciones gráficas, vocal e
instrumentalmente, distinguiendo los elementos.
Situaciones de enseñanza
Contenido: Ejecuciones vocales e instrumentales. La improvisación (aleatoria y pautada). El cuerpo como fuente sonora. El arreglo musical.
• El docente toca diferentes ritmos y los/as alumnos las imitan.
• Crean secuencias rítmicas con el cuerpo como fuente sonora combinando, por ejemplo, agudo-grave, manteniendo el pulso.
• Una vez aprendidas las secuencias, acompañan al docente en la ejecución de una canción con instrumento armónico.
Lenguaje/Disciplina: TEATRO
BLOQUE: Elementos del lenguaje teatral
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos Modos de conocer
El esquema corporal propio y su
relación con los demás.
Elaborar mediante pautas acordadas de trabajo
y juegos generadores de confianza grupal
esquemas corporales, identificando las partes
puestas en acción y qué sucede si se varían.
Se comunica corporalmente con su grupo desde la confianza y la
desinhibición.
El movimiento: tiempo, espacio y
energía en los juegos corporales.
Experimentar y explicar distintas calidades de
movimientos, modificando tiempos, espacios y
energías, siguiendo una consigna dada.
Experimenta y explica los elementos trabajados del lenguaje teatral.
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La transformación del espacio, los
objetos y los gestos.
Explicar la transformación del espacio real y
ficcional, dándoles múltiples sentidos a objetos y
gestos en situaciones pautadas.
Explica, elaborando conceptualizaciones, los elementos trabajados a
partir de la experimentación.
Sonoridades y sentidos.
Construir ficcionalidades mediante la
transformación del espacio y tiempo (real y de
ficción); de los objetos y de la exploración del
gesto expresivo, gesto y vocal; uso de la voz y la
oralidad en la producción de diversas
sonoridades y múltiples sentidos.
Utiliza sus recursos (corporales, vocales y gestuales) para expresar
sus ideas y emociones, con clara intención comunicativa.
La estructura dramática: roles,
conflictos, entornos y acciones.
Acercamiento al personaje mediante la
composición y caracterización.
Analiza y utiliza con autonomía los elementos de la estructura
dramática (personaje, acción, entorno, conflicto).
BLOQUE: Organización teatral
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos
Modos de conocer
Conocimiento y organización de
elementos de la estructura
dramática.
Experimentar con juegos de estrategia, de roles
e improvisaciones de diferentes roles/personajes
(cercanos y lejanos, complementarios y
protagónicos); objetivo, tipos de conflicto (con
uno mismo, con el entorno y con el otro).
Manifiesta en forma organizada lo que percibe.
Creación de situaciones
dramáticas.
Desarrollar y resolver conflictos, las diversas
secuencias de acción, la creación de entornos
de ficción y la improvisación de diálogos.
Desarrolla y resuelve conflictos. Reflexiona, opina y evalúa, con
criterio acordado por él, su docente y grupo.
Organización de situaciones
teatrales.
Improvisar a partir de sus experiencias, y
temáticas de su interés diversos tipos de textos,
en relación con proyectos de otras disciplinas
(no sólo de lenguajes artísticos), elementos de la
construcción escénica.
Improvisa utilizando elementos del lenguaje teatral y establece
vínculos con otras áreas.
La mediación de las TIC en las
situaciones dramáticas.
Experimentar con recursos de las TIC para el
registro de situaciones dramáticas y analizar las
diferencias entre el registro y la teatralización.
Experimenta registrando una dramatización de sus pares y analiza las
diferencias entre el registro audiovisual y la presencia como
espectador de una obra.
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Las manifestaciones teatrales y
sus posibilidades simbólicas.
Elaborar producciones simbólicas del clown,
circo, teatro de objetos, de máscaras,
pantomima, mimo y/u otros, identificando sus
elementos y técnicas.
Elabora dramatizaciones identificando las diferentes manifestaciones
teatrales.
BLOQUE: Producción teatral
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos Modos de conocer
La apreciación, percepción,
análisis y crítica en los procesos de
producción teatral.
Aplicar criterios de apreciación, percepción,
análisis y crítica sobre las producciones propias
y de pares, a partir de los acuerdos establecidos
sobre los procesos de producción teatral.
Aplica criterios acordados sobre sus producciones y las de sus pares.
Contextualización de las
manifestaciones teatrales.
Investigar sobre las producciones teatrales de su
entorno y socializar dichas experiencias.
Investiga y narra producciones teatrales de su entorno, valorándolo
como fenómeno situado.
El juego teatral con sentido
inclusivo.
Experimentar a partir de juegos con sentido
inclusivo y cooperativo a partir de la valoración
de sus posibilidades y las de sus pares,
estableciendo vínculos de confianza, respeto y
solidaridad, siguiendo pautas de trabajo.
Participa en proyectos de producción y creación colectiva, aportando y
relacionando diferentes elementos y recursos.
La integración de los elementos del
lenguaje en la producción teatral.
Elaborar y participar en proyectos de producción
vinculados a las posibilidades descubiertas en
experiencias áulicas portadoras de sentido
grupal.
Elabora y participa en proyectos de producción, analizando y
valorando los diferentes roles y posibilidades individuales y grupales.
De la realidad a la producción
simbólica.
Investigar sobre los distintos trabajadores
teatrales (actores, directores, asistentes,
dramaturgos, diseñadores, escenógrafos,
bailarines, músicos, cantantes; técnicos,
iluminadores, sonidistas, maquilladores,
vestuaristas y otros) y la especificidad de sus
roles y el vínculo con su entorno.
Investiga acerca de los diferentes trabajadores teatrales,
comprendiendo sus diferentes roles y su vínculo con el entorno de
producción.
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Situaciones de enseñanza
Contenidos: Las posibilidades expresivas del cuerpo. Construcción de ficcionalidades. Composición y caracterización. Improvisaciones de
diferentes roles/personajes (cercanos y lejanos, complementarios y protagónicos); la creación de entornos de ficción y la improvisación de
diálogos. Utilización de posibilidades simbólicas del clown, creación colectiva; representación de escenas a partir de diferentes motivadores.
• Realizan secuencias donde ponen en juego las posibilidades del cuerpo interpretando e improvisando roles a partir de objetos reales
transformados, creando entornos ficcionales.
• Repiten las acciones, pero en grupos, donde acuerdan diálogos a partir de componer y caracterizar personajes y objetos, representando
escenas.
• Presentan frente al conjunto y reflexionan sobre lo realizado.
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Educación Artística Segundo Ciclo
SEXTO AÑO
Lenguaje/Disciplina: ARTES VISUALES
BLOQUE: El espacio y su organización compositiva
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos
Modos de conocer
Encuadre: los tamaños del plano
(panorámico, plano general, plano de
conjunto, americano, medio, primer
plano y primerísimo primer plano o
plano detalle). Fuera de cuadro, fuera
de campo, reencuadre.
Emplear y tratar de herramientas y materiales
diversos, tanto convencionales como no
convencionales.
Reconoce nuevas maneras de organizar el espacio, tanto en la
bidimensionalidad como en la tridimensionalidad.
La imagen secuenciada. Diferentes
encuadres en imágenes
secuenciadas y en imágenes en
movimiento (videoclips, dibujos
animados, historietas). Vínculo de
imagen y tiempo.
Analizar diferentes encuadres en imágenes
secuenciadas y en imágenes en movimiento
(videoclips, dibujos animados, historietas),
considerando el concepto de tiempo y su
relación al de encuadre.
Identifica imágenes donde figura y fondo se hacen reversibles y crea
las propias.
Objetivos del año
Se espera que los alumnos aprendan a:
• conocer e interpretar las variables de los elementos del lenguaje/disciplina en función de una composición.
• reconocer, analizar e interpretar las relaciones entre los elementos del lenguaje/disciplina y su organización.
• participar en la construcción de sentidos de una producción artística individual, grupal y colectiva.
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Sensación de profundidad mediante
el empleo de indicadores espaciales
alternativos al sistema de perspectiva
clásica (imbricación, luz y sombra,
textura, repetición, etc.).
Seleccionar el procedimiento y la/s técnica/s
más adecuadas para la resolución de un
problema determinado mediante pruebas y
ensayos. (Eje: Espacio.)
Aplica las organizaciones espaciales anteriores a objetivos concretos
de sentido: estabilidad, confusión, extrañamiento, movimiento, etc.
Relaciones entre figura/s y fondo:
reversibilidad. Relaciones de tamaño
y sus posibilidades de generación de
sentido.
Clasificar y analizar imágenes en diferentes
soportes (ilustraciones, cómics, películas,
videojuegos, etc.) para la reflexión acerca de
las posibilidades de lo indagado.
En lo respectivo al encuadre, identifica los diferentes tipos de planos y
los relaciona con diferentes sensaciones que éstos pueden provocar.
Los utiliza en imágenes propias a conciencia para dar algún sentido
determinado a las mismas.
Organización espacial: la producción
visual con intencionalidad estética en
el volumen y en el plano. Selección
de elementos del lenguaje en la
composición.
Seleccionar materiales y soportes para el
trabajo en el plano y/o en el volumen,
atendiendo a la intencionalidad de la imagen.
Compone imágenes construyendo sentidos, individual y
colectivamente, seleccionando materiales y soportes, en el plano y en
el volumen.
BLOQUE: Elementos del lenguaje plástico visual
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos Modos de conocer
Formas y espacios de difusión y
socialización de las producciones
visuales.
Argumentar la toma de decisiones. Experimentar
individual y colectivamente por fuera del ámbito
áulico que permita la indagación de los vínculos
entre la obra producida y el contexto en el que
se la emplaza. (Ejes: Tiempo,
Subjetividad/Intersubjetividad y Relato.)
Advierte diferentes modos de representación y experimenta con cada
uno de ellos para obtener múltiples opciones que generen sensación
de profundidad.
Las texturas visuales y táctiles. La
textura como generadora de valor.
Repetición, superposición,
acumulación.
Experimentar con diferentes escalas que
permitan visibilizar las distintas relaciones entre
el espacio propio del público y el espacio de la
imagen. (Eje: Espacio.)
Experimenta con distintas escalas atendiendo al comportamiento del
cuerpo propio y el de los demás en vínculo con la obra realizada.
Toma decisiones acerca del lugar de emplazamiento de las obras
realizadas entendiendo que esto también contribuye a la manera en la
que será recibida e interpretada la imagen.
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Las figuras y las formas planas y
volumétricas en el campo plástico:
espacios llenos y vacíos, posición y
dirección de las figuras en la
construcción de sentido.
Iniciarse al pensamiento proyectual en
actividades que requieran una mínima
planificación previa del plan de trabajo que luego
se desarrollará para resolver el problema.
Reconoce y emplea las cualidades del color (temperatura, valor y
saturación) en función de la búsqueda de sentido.
Luz: sus incidencias en la
construcción de sentidos.
Cualidades de la luz: intensidad,
posición. Contrastes, brillos,
opacidades, atmósferas. Los
vínculos entre el color y la luz.
Elaborar diferentes registros de los procesos:
cuaderno de bitácora, memorias, bocetos,
relevamiento de información, etc. Hacer
comparaciones entre los objetivos iniciales y los
resultados obtenidos en y luego del proceso
creativo. (Eje: Tiempo.)
Explora materiales, procedimientos y soportes (convencionales y no
convencionales) y los aplica a una intención concreta. Emplea
distintos tipos de línea, color, tramas y texturas para enfatizar el
contenido de la imagen producida.
BLOQUE: Análisis y producción en el campo plástico visual
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos
Modos de conocer
Propuestas estéticas situadas:
construcción de sentido atendiendo
al contexto en el que se insertará la
obra.
Componer en el plano y en el volumen
producciones individuales, grupales y colectivas
en las que se identifique el contexto de
producción y circulación.
Prueba y decide el empleo del modo de representación más adecuado
para alcanzar el objetivo inicial planteado. Identifica múltiples modos
de representación en su entorno cotidiano (revistas, dibujos animados,
libros de cuento, videojuegos, etc.).
Vinculación de producciones
visuales y contextos culturales y
los circuitos de circulación.
Identificar y analizar reflexivamente las
diferentes relaciones entre las producciones
visuales y los contextos culturales y de
circulación, a partir del entorno local, regional y
global.
Identifica y analiza reflexivamente las relaciones entre producción,
contexto y circulación de las mismas (local, regional y global).
La concepción del fenómeno
artístico como proceso.
Elaborar diferentes registros de los procesos:
cuaderno de bitácora, memorias, bocetos,
relevamiento de información, etc., sobre la
composición de una obra producida en el plano
y/o el volumen. Comparar los objetivos iniciales
y los resultados obtenidos en y luego del
proceso creativo.
Elabora diferentes registros de los procesos: cuaderno de bitácora,
memorias, bocetos, relevamiento de información, etc., a partir de una
producción. Compara los objetivos iniciales y los resultados obtenidos
en y luego del proceso creativo.
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La organización en la composición,
optando por mayores niveles de
intencionalidad estética.
Elaborar diferentes registros de los procesos:
cuaderno de bitácora, memorias, bocetos,
relevamiento de información, etc. Comparación
entre los objetivos iniciales y los resultados
obtenidos en y luego del proceso creativo.
Elaborar diferentes registros de los procesos: cuaderno de bitácora,
memorias, bocetos, relevamiento de información, etc. Comparación
entre los objetivos iniciales y los resultados obtenidos en y luego del
proceso creativo.
Situaciones de enseñanza
Contenidos: La imagen secuenciada. Diferentes encuadres en imágenes secuenciadas y en movimiento. Vínculo de imagen y tiempo.
• Analizan la producción de sentido en una viñeta, su relación con otras.
• Reconocen sus características en otro tipo de imágenes.
• Producen de manera grupal secuencias de imágenes, a partir de un guion propio.
• Proyección para su observación y reflexión para la construcción conceptual.
Lenguaje/Disciplina: DANZA
BLOQUE: Conceptualización de los componentes del lenguaje
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos Modos de conocer
La ampliación de las posibilidades
de movimiento. Profundización de
las cualidades físicas: coordinación,
disociación, fuerza, resistencia,
flexibilidad, agilidad.
Elaborar propuestas de trabajo que respeten en
sus aspectos técnicos las posibilidades y
dificultades individuales, que generen una mayor
comodidad y un mejor manejo del cuerpo y
amplíe las posibilidades de comunicación y
expresión.
Amplía sus capacidades de movimiento logrando mayor variedad y
matices en sus respuestas corporales.
Desarrollo de habilidades que
faciliten el abordaje de una danza
(equilibrio, saltos, caída y
recuperación, giros, destrezas en
los ritmos corporales). Inclusión en
el discurso coreográfico.
Analizar y explorar las posibilidades de
movimiento a partir de la ejecución de
secuencias de las danzas folklóricas. Promover
el consenso en la construcción colectiva a partir
de las diferentes capacidades.
Reconoce y utiliza en la producción de sentido y en la
experimentación corporal ámbitos nociones y elementos espaciales.
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La utilización de los componentes
del lenguaje de movimiento en
función de la producción de
imágenes poéticas desde el
cuerpo. Interpretación y análisis de
los discursos coreográficos en
danzas de carácter vivo.
Explorar desde la improvisación y la
interpretación de las danzas folklóricas,
situaciones que permitan acceder al análisis de
los componentes del lenguaje en función de la
construcción de un discurso coreográfico.
Experimenta con variables temporales y las utiliza en la construcción
de sentidos.
La interpretación en la danza.
Pasos, secuencias y formas de las
danzas folklóricas.
Promover realizaciones artísticas que
profundicen el manejo de los procesos de
producción específicos de la danza folklórica.
Realiza producciones coreográficas logrando el consenso con sus
compañeros/as.
La improvisación y experimentación
con los elementos constitutivos del
lenguaje en el proceso creativo. La
selección y síntesis de los
materiales en función de la
producción poética. Contexto en la
producción grupal e individual y
colectiva.
Generar consignas de trabajo que guíen a los/as
alumnos/as en el reconocimiento e identificación
de los elementos constitutivos del lenguaje
corporal, tanto en sus aspectos prácticos como
teóricos, para que puedan aplicarlos con claridad
y dominio en la organización del movimiento.
Participa de procesos de creación colectivos con independencia de la
mirada del/de la maestro/a, pero en el marco de la clase.
BLOQUE: Interacción para la composición
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos
Modos de conocer
El espacio escénico: puntos de
tensión y distensión espacial en
función del discurso coreográfico.
El rol del espectador: la utilización
de los frentes en función de un
punto de vista. Proyección del
movimiento en el escenario y en
función de su interés comunicativo.
Espacios escénicos no
convencionales.
Fomentar la muestra de trabajos por fuera del
marco de la clase para que los/as estudiantes
experimenten y ejerciten acerca de las
adecuaciones necesarias que requieren las
producciones en el traspaso al espacio
escénico.
Observa y analiza producciones coreográficas propias, del grupo de
pares o profesionales, distinguiendo los componentes del lenguaje y
las influencias del contexto de origen.
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Experimentación y análisis de la
sucesión, simultaneidad y
alternancia. Velocidad y duración
del movimiento.
Abordar conceptos como la simultaneidad,
sucesión y alternancia en la construcción
metafórica, promoviendo su uso consciente y la
experimentación con relación a la carga de
sentido que aparece a partir de la utilización de
estas variables temporales y sus posibles
combinaciones.
Experimenta e improvisa con danzas de distintas procedencias.
Los estilos de las danzas
folklóricas y su transformación a
partir de la contextualización en la
escuela y su entorno.
Ejercitar, a partir de secuencias de movimiento
presentes en diferentes danzas folklóricas
mediadas por el contexto, la improvisación y
creación de sus propias secuencias.
Logra interpretar, recrear y analizar las danzas en su contexto de
origen.
El movimiento y la música:
corporización de algunos aspectos
del ritmo, de la forma y del
carácter.
Trabajar sobre la corporización de algunas
combinaciones rítmicas en diferentes pasos que
puedan ir complejizándose en función de la
respuesta de los/as estudiantes.
Corporiza combinaciones rítmicas y las complejiza.
BLOQUE: Análisis y producción coreográfica
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos Modos de conocer
Géneros y estilos: reconocimiento
de sus características generales.
Diferencias y semejanzas en las
herramientas que utilizan y los
procesos de producción.
Observar y analizar las diferentes expresiones
del lenguaje de la danza que habiliten la
comparación y la reflexión con relación al
carácter y estilo de los movimientos, a los
diferentes contextos de origen, a los modos de
hacer, a los circuitos de difusión, a las
diferencias y semejanzas.
Observa y analiza producciones de diferentes orígenes y las relaciona
con los contextos de producción y circulación.
Valoración de diferentes
expresiones de la danza como
parte del patrimonio cultural, la
participación de encuentros,
festivales, espectáculos.
Observar las diferentes manifestaciones de la
danza, tanto del entorno cercano de los/as
estudiantes como del ámbito profesional,
promoviendo el análisis e identificación de los
elementos de otros lenguajes artísticos y cómo
interactúan en la obra de danza, definiéndola y
formando parte de la misma.
Valora y distingue a partir de la observación de producciones en
distintos soportes, reconociendo diferentes contextos de producción y
circulación.
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Materiales para la producción de
diferentes discursos coreográficos.
Aplicar los saberes adquiridos en su tránsito
escolar por el lenguaje corporal y otros
lenguajes artísticos en función de potenciar y
enriquecer la intencionalidad de la danza.
Compone secuencias coreográficas, identificando y seleccionando
elementos del lenguaje de la danza.
Procesos de producción de
diferentes géneros y estilos. Uso
del cuerpo y sus potencialidades
en relación con las características
de las danzas folklóricas.
Experimentar desde el movimiento la
interpretación de pequeñas producciones
coreográficas de diferentes géneros y estilos,
propiciando su reproducción, recreación y
transformación a partir del trabajo sobre
identidades y características.
Analiza, selecciona y utiliza elementos del lenguaje en secuencias de
movimiento y coreografías, grupal y colectivamente.
Situaciones de enseñanza
Contenidos: La improvisación y experimentación con los elementos constitutivos del lenguaje en el proceso creativo (selección y síntesis) en
diferentes géneros y estilos.
• Exploran el espacio, propio y compartido, a partir de secuencias de movimiento utilizando diferentes partes del cuerpo, pensando en la idea de
dibujar y escribir líneas imaginarias en el espacio.
• Realizan una producción grupal a partir de las relaciones establecidas en la improvisación individual, pudiendo incorporar espacios escénicos
determinados por proyecciones lumínicas del registro en papel sobre lo realizado corporalmente.
• Analizan y reflexionan acerca de diferencias y semejanzas con obras de diferentes géneros y estilos.
Lenguaje/Disciplina: MÚSICA
BLOQUE: Elementos del lenguaje musical
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos
Modos de conocer
Fuentes sonoras convencionales y
no convencionales: las partes
sonoras de los instrumentos.
Producir fuentes sonoras convencionales y no
convencionales de instrumentos de acuerdo con
la materia vibrante, el cuerpo resonante y el
material excitante, a partir de las acciones
Producen secuencias musicales con diferentes fuentes sonoras
convencionales y no convencionales, reconociendo sus
características, a partir de las acciones instrumentales (soplar, paspar,
percutir, sacudir, entrechocar, entre otras).
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instrumentales, diferentes secuencias musicales
(soplar, raspar, percutir, sacudir, entrechocar,
entre otros).
El cuerpo como fuente sonora.
Improvisar secuencias musicales con el cuerpo
como fuente sonora, reconociendo sus usos.
Improvisan secuencias musicales con su propio cuerpo como fuente
sonora que incluyen la voz, las palmas, el chasquido de dedos y el
retumbar de pies, tomando conciencia de su propio cuerpo y el de los
demás, dándoles diferentes intencionalidades a sus acciones.
Explican las producciones, identificando las partes que han utilizado y
explican por qué lo han hecho.
Criterios de clasificación a partir de
la relación entre los objetos y el
sonido.
Producir una canción con relaciones entre las
posibilidades sonoras de las fuentes y las
cualidades del sonido con los distintos
instrumentos en cuanto a su referencialidad,
materia, superficie, tamaño y forma definiendo
familias de instrumento.
Producen una canción con las relaciones entre posibilidades sonoras y
cualidades del sonido a partir de los diversos modos de acción
instrumental (soplar, raspar, percutir, frotar) con fuentes sonoras
convencionales y no convencionales, según sus características,
definiendo familias de instrumentos.
El sonido y sus características
(timbre, duración, altura e
intensidad).
Crear una partitura de una canción con la
escritura de los atributos del sonido,
distinguiendo largo/corto, fuerte/débil,
liso/rugoso, mucho/poco, entre otros, y
ejecutarla vocal e instrumentalmente (con
instrumentos convencionales y no
convencionales).
Crean una partitura (grafismos, imágenes analógicas) distinguiendo
los atributos del sonido y las interpreta vocal e instrumentalmente.
Valora y conoce algunos géneros de la música popular y académica
(argentinas y latinoamericanas), ubicando su canción dentro de algún
género y reconoce su relación con la construcción de identidades.
BLOQUE: Organización musical
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos Modos de conocer
Las organizaciones musicales
desde la Forma (estructuras
binarias AA, AA´, AB).
Concertar grupalmente secuencias musicales
propias con creación de sentido de diferentes
géneros y estilos, identificando la segmentación
en la organización de la obra y las diferentes
partes (grados de permanencia, cambio y
retorno).
Conciertan grupalmente secuencias musicales propias con creación
de sentido de diferentes géneros y estilos, identificando la
segmentación en la organización de la obra y las diferentes partes
(grados de permanencia, cambio y retorno), dando cuenta de la
fundamentación.
Las organizaciones musicales
desde la textura (monodia y
melodía con acompañamiento).
Producir una pequeña obra con diferentes
planos sonoros, identificando sus relaciones
(plano principal y secundario, complementarios,
simultáneos).
Producen una pequeña obra distinguiendo relaciones entre planos de
la textura (cantadas e instrumentadas) y la ejecutan.
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La referencialidad y su vínculo con
las características del entorno
sonoro. La sonorización.
Producir sonorizaciones con instrumentos no
convencionales y convencionales, creando un
relato que integren algunos elementos de la
forma y la textura, cuerpo y movimiento, y
editarlo con imágenes utilizando algún recurso
de las TIC.
Producen sonorizaciones con instrumentos no convencionales y
convencionales componiendo otros lenguajes artísticos con diferentes
soportes (TIC), integrando conceptos.
Agrupamientos rítmicos (pulso,
tempo y metro).
Concertar agrupamientos rítmicos de diferentes
géneros y estilos en cuanto al pulso (relación de
pulso y acento), el tempo (rápido-moderado-
lento, aceleración, desaceleración) y el metro
(regular, compases binarios y ternarios, ritmos
populares sencillos y polimetría) y reconocerlos
en la melodía cantada utilizando los recursos del
entorno sonoro como acompañante.
Conciertan y reconocen agrupamientos rítmicos de diferentes géneros
y estilos y los interpretan identificando pulso, tempo y metro.
La melodía (modal-tonal, registros,
curva y tonalidades).
Concertar secuencias musicales y escribir las
partituras de grafismos (de diferentes géneros y
estilos) utilizando lo modal-tonal en el ámbito de
la octava, 3-5-7 alturas, la curva melódica por
grados conjuntos y saltos y la construcción de
antecedentes-consecuentes.
Conciertan secuencias musicales y escriben las partituras de
grafismos (de diferentes géneros y estilos) utilizando lo modal-tonal en
el ámbito de la octava, 3-5-7 alturas, la curva melódica por grados
conjuntos y saltos, y la construcción de antecedentes-consecuentes.
BLOQUE: Producción musical
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos
Modos de conocer
La voz y sus posibilidades
(hablada, cantada, susurrada).
Producción vocal con las
características del sonido.
Producir improvisaciones musicales grupales
donde se pongan en juego prácticas vocales
corales. Identificar registros de la voz adulta.
Generar prácticas instrumentales sencillas con
instrumentos convencionales y no
convencionales.
Producen improvisaciones musicales grupales donde se ponen en
juego prácticas vocales corales. Generan prácticas instrumentales
sencillas con instrumentos convencionales y no convencionales.
El sonido en la composición.
Ejecutar producciones sonoras propias desde el
valor semántico de los atributos del sonido, la
referencialidad y las posibilidades descriptivas y
abstractas del lenguaje musical.
Ejecutan producciones sonoras propias identificando y explicando el
valor semántico de los atributos del sonido, la referencialidad y las
posibilidades descriptivas y abstractas del lenguaje musical.
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Los procedimientos compositivos:
tiempo, espacio y estructura.
Componer, utilizando con diferentes sentidos,
los procedimientos compositivos de tiempo
(agrupa y separa), espacio (agrupa en planos) y
estructura (imbricación, transición y
yuxtaposición), una producción musical con
diferentes funciones (publicidad, contemplación,
incidental, entre otras).
Componen una canción (con diferentes funciones), utilizando con
diferentes sentidos los procedimientos compositivos de tiempo (agrupa
y separa), espacio (agrupa en planos) y estructura (imbricación,
transición y yuxtaposición).
La ejecución musical a partir de la
interacción de los procedimientos
con el lenguaje musical.
Ejecutar un repertorio incluyendo
improvisaciones que evidencia los componentes
del lenguaje en la construcción de sentidos y la
selección de componentes para ello. Interpretar
dicho repertorio con variaciones para la
construcción de sentidos.
Ejecutan un repertorio e improvisan desde los componentes del
lenguaje en cuanto a sentidos y selección de elementos y lo ejecutan
con arreglos grupales de variaciones en función de la intencionalidad
(con instrumentos convencionales y no convencionales).
La instrumentación.
Concertar una obra musical a partir del timbre,
sus anotaciones gráficas y el sonido resultante
como elemento estructurante, con sus
variaciones melódicas y rítmicas. Interpretar,
eligiendo el repertorio de canciones, con
interacciones grupales, solistas, en tramas
simultáneas y con diferentes roles, acompañado
instrumentalmente (con instrumentos
convencionales y no convencionales) y a partir
de diferentes anotaciones.
Conciertan una obra musical a partir del timbre, sus anotaciones
gráficas y el sonido resultante como elemento estructurante, con sus
variaciones melódicas y rítmicas. Interpretar, eligiendo el repertorio de
canciones, con interacciones grupales, solistas, en tramas simultáneas
y con diferentes roles, acompañado instrumentalmente (con
instrumentos convencionales y no convencionales) y a partir de
diferentes anotaciones.
Situaciones de enseñanza
Contenidos: Ejecuciones vocales e instrumentales. El arreglo musical. La audición.
Se realizará la grabación en vivo de una canción aprendida previamente. En la misma, se podrán introducir: canto al unísono, con o sin
acompañamiento de instrumento armónico, intensidad, textura, percusión corporal, entre otras; decidido grupalmente, incorporando el concepto
de arreglo musical.
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Lenguaje/Disciplina: TEATRO
BLOQUE: Elementos del lenguaje teatral
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos
Modos de conocer
El esquema y la imagen corporal
propia y su relación con los demás,
integrados a la producción teatral.
Ejercitar el esquema y la imagen corporal propia
en relación con los demás, integrados a la
producción teatral.
Ejercita esquemas e imágenes corporales propias y en relación con
los demás, integrándolos a la producción teatral a partir de consignas
dadas.
El movimiento: tiempo, espacio y
energía en los juegos corporales y
sus combinaciones posibles en la
intencionalidad estética.
Experimentar distintas calidades de movimiento
(tiempo, espacio, energía), explorando
combinaciones e integrándolas en producciones
con intencionalidad estética.
Utiliza con autonomía los elementos de la estructura dramática
(personaje, objetivo, entorno, conflicto y argumento/trama/historia),
según la intencionalidad comunicativa y estética en situaciones
dramatizadas a partir de diversos estímulos.
El espacio, los objetos y los gestos
en la codificación teatral.
Seleccionar y organizar el espacio escénico, los
objetos y los gestos para la codificación teatral a
partir de improvisaciones.
Selecciona y organiza elementos en función de la codificación teatral
en improvisaciones con sentidos metafóricos, poéticos, ficticios y
estéticos.
Sonoridades y sentidos integrados
a la producción teatral.
Utilizar la palabra con diferentes parámetros
vocales, explorando distintos registros sonoros
para la producción de múltiples sentidos,
integrando lo experimentado en producciones
teatrales.
Utiliza la voz y la palabra con múltiples sentidos en producciones
grupales.
La estructura dramática: roles,
conflictos, entornos y acciones en
producciones creativas colectivas.
Crear producciones teatrales colectivas y
analizar textos dramáticos de diferentes autores.
Organiza representaciones dramáticas a partir de motivaciones
múltiples, utilizando con autonomía los distintos recursos técnico-
expresivos.
BLOQUE: Organización teatral
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos Modos de conocer
Conocimiento y organización de
elementos de la estructura
dramática.
Conocer y organizar los elementos de la
estructura dramática para su conceptualización
(acción, espacio, personajes, situaciones
teatrales, secuencias dramáticas y sus
Conceptualiza elementos de la estructura dramática.
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posibilidades de transformación y generación).
El discurso metafórico en la
construcción escénica.
Elaborar el discurso metafórico utilizando
elementos de la construcción escénica (sonoros,
coreográficos, lumínicos, escenográficos, de
vestuario, de maquillaje y otros) en producciones
teatrales.
Elabora paulatinamente el discurso metafórico, utilizando algunos de
los elementos de la construcción escénica.
La creación de situaciones
teatrales de autor.
Producir grupal e individualmente obras teatrales
de autor, incorporando los elementos de la
estructura dramática y reelaborando sentidos y
reformulándolas mediante el ensayo.
Produce grupal e individualmente obras de teatro de autor.
El discurso metafórico desde las
diversas técnicas teatrales en las
producciones teatrales.
Reconocimiento y selección de los elementos de
la construcción escénica desde diferentes
técnicas de teatro (de títeres, objetos, de
máscaras, clown, de sombras, pantomima u
otros). (Ejes: Subjetividad y Relato.)
Reconoce, selecciona y construye escenas desde diferentes técnicas.
Interdisciplinariedad: la integración
de lenguajes artísticos en la
producción teatral. Los recursos de
las TIC.
Reconocer elementos de los diferentes
lenguajes/disciplinas presentes en las
producciones teatrales, incluyendo los recursos
de las TIC presentes en los mismos.
Reconoce y enuncia elementos de los diferentes lenguajes y las TIC
en el análisis de producciones teatrales propias, de autor (leídas y
reproducidas por medios audiovisuales).
BLOQUE: Producción teatral
Contenidos
Indicadores de avance
(Si..., entonces el alumno aprendió)
Conceptos
Modos de conocer
La apreciación, percepción,
análisis y crítica en los procesos de
producción teatral.
Apropiación de criterios de valoración a través
del ejercicio de la atención, la observación, la
escucha y la concentración, para la paulatina
resignificación de la realidad en producciones
artísticas. (Eje: Subjetividad.)
Participa en proyectos de producción y creación colectiva, aportando y
relacionando diferentes elementos y recursos.
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Contextualización de las
manifestaciones teatrales.
Relevar teatros, centros culturales y distintos
trabajadores teatrales (actores, directores,
dramaturgos, escenógrafos y técnicos:
iluminadores, etc.) de su entorno y valorar sus
aportes en la construcción de la identidad.
Releva la información y valora paulatinamente su importancia en la
construcción de la identidad dentro de su entorno.
El juego teatral con sentido
inclusivo.
Participar responsablemente con sentido
inclusivo y cooperativo, valorando sus
posibilidades creativas y las de sus pares,
asumiendo distintos roles en la producción
teatral.
Participa responsablemente con actitudes inclusivas, valorando las
posibilidades propias y de los demás en diferentes producciones.
La integración de los elementos del
lenguaje en la producción teatral.
Producir una obra teatral integrando los
elementos trabajados en el año.
Produce grupalmente una obra teatral integrando conceptos
abordados.
Las estéticas contemporáneas y el
entrecruzamiento de lenguajes.
Reflexionar sobres las estéticas
contemporáneas desde ejemplos de
entrecruzamiento de lenguajes artísticos y su
vinculación con las TIC.
Reflexiona sobre los ejemplos abordados, identificando elementos de
los diferentes lenguajes artísticos.
Situaciones de enseñanza
Contenidos: Exploración de distintos registros sonoros y corporales. Conocimiento y organización de los elementos de la estructura dramática en
la producción de creación colectiva y análisis de texto dramático. Improvisación de secuencias dramáticas en el abordaje de textos.
• A partir de la lectura de una obra teatral, se analizan las secuencias dramáticas que aparecen en la misma y su estructura formal como obra.
• Los personajes son leídos por diferentes alumnos, explorando los distintos registros sonoros y corporales que deben utilizar en dicha
interpretación.
• Luego de análisis, se forman grupos que elaboraran una improvisación de secuencias dramáticas a partir de la estructura en una producción.
• Comparten las producciones para luego identificar los elementos.
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G O B I E R N O DE LA P R O V I N C I A DE B U E N O S A I R E S
.
Hoja Adicional de Firmas
Anexo
Número:
Referencia: 05802-22882262/2017 diseño curricular primaria
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Miércoles 1 de Noviembre de 2017
BUENOS AIRES, LA PLATA
Digitally signed by DILLON Araceli Monica
Date: 2017.11.01 16:20:12 ART
Location: Provincia de Buenos Aires
Araceli Mónica Dillon
Directora Provincial
Dirección Provincial de Educación Primaria
Dirección General de Cultura y Educación
Digitally signed by GDE BUENOS AIRES
DN: cn=GDE BUENOS AIRES, c=AR, o=MINISTERIO DE
JEFATURA DE GABINETE DE MINISTROS BS AS,
ou=SUBSECRETARIA para la MODERNIZACION DEL
ESTADO, serialNumber=CUIT 30715471511
Date: 2017.11.01 16:20:29 -03'00'
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